Resumo em Português:

Resumo Publicado no contexto das reformas bourbônicas na América, o relato de viagem Lazarillo de ciegos caminantes, do espanhol Alonso Carrió de la Vandera, marca a literatura do século XVIII pela concepção de um narrador indígena, Concolorcorvo. Este trabalho examina a utilização desse narrador como ferramenta discursiva empregada por La Vandera, bem como suas implicações formais para a obra no que diz respeito à observação da sociedade colonial atravessada pela perspectiva ilustrada do autor. Analisamos dois aspectos estruturais do livro que o aproximam da ficção ao passo que, paradoxalmente, nos permitem vislumbrar suas ideias reformistas: a presença de casos que, partindo da observação do particular, ganham transcendência moral e social e, por outro lado, os diálogos entre o narrador indígena e o visitante espanhol, cujo jogo proposto pelas máscaras lhe permite avançar no seu juízo implacável dos modos de vida testemunhados nos vastos territórios visitados.

Resumo em Espanhol:

Resumen Publicado en el contexto de las reformas borbónicas en América, el relato de viaje Lazarillo de ciegos caminantes, del español Alonso Carrió de la Vandera, marca la literatura dieciochesca por la concepción de un narrador indígena, Concolorcorvo. Este trabajo examina el uso de este narrador como herramienta discursiva de la Vandera y sus implicaciones formales para la obra en lo que se refiere a la observación de la sociedad colonial atravesada por la perspectiva ilustrada del autor. Analizamos dos aspectos estructurales del libro que lo acercan a lo ficcional mientras, paradójicamente, permiten entrever sus ideas reformistas: la presencia de los casos que, desde la observación de lo particular, ganan trascendencia moral y social y, por otro lado, los diálogos entre el narrador indígena y el visitador español, cuyo juego propuesto por las máscaras permite avanzar en su examen implacable de los modos de vida testimoniados en los vastos territorios visitados.

Resumo em Inglês:

Abstract Published in the context of the Bourbonic reforms in America, the travel story Lazarillo de ciegos caminantes, by the Spanish writer Alonso Carrió de la Vandera, marks eighteenth-century literature through the conception of an indigenous narrator, Concolorcorvo. This work examines the use of this narrator as a discursive tool of de la Vandera and its formal implications for the work in what concerns the observation of colonial society, intersected by the author’s enlightened perspective. We analyze structural aspects of the book that bring it closer to fiction while, paradoxically, allowing us to glimpse its reformist ideas: the presence of cases that, from the observation of its particularities, gain moral and social significance, and the dialogues between the indigenous narrator and the Spanish visitor, whose proposed game through masks allows him to advance his relentless examination of the ways of life witnessed in the vast territories visited.

Resumo em Português:

Resumo Em 1934, o escritor argentino Ricardo Rojas foi confinado em Ushuaia por ser membro da União Cívica Radical. Durante sua estada, escreveu Archipiélago, texto que só seria publicado em 1941 no jornal La Nación e, um ano depois, em formato livro. A proposta deste artigo consiste em investigar como ao longo do Archipiélago o escritor refaz sua condição de prisioneiro e aborda, em vez disso, os relatos de viagens sobre o território patagônico que foram publicados na imprensa portenha da época. Em esse sentido, veremos como, a partir de uma intensa discussão com as representações sobre a região instaladas por Darwin, Rojas adere ao projeto de “argentinizar” a Patagônia e também de renovar o olhar estrangeirizante que definiu a narrativa sobre o extremo sul.

Resumo em Espanhol:

Resumen En 1934, el escritor argentino Ricardo Rojas es confinado en Ushuaia por su adhesión a la Unión Cívica Radical. Durante su estadía, escribe Archipiélago, texto que será publicado recién en 1941 en La Nación y, un año más tarde, en formato libro. La propuesta de este artículo consiste en indagar cómo a lo largo de Archipiélago el escritor desanda su condición de preso y se acerca, en cambio, a los relatos de viaje sobre el territorio patagónico publicados en la prensa porteña de la época. En efecto, se verá la manera en que, a partir de una discusión intensa con las representaciones sobre la región instaladas por Darwin, Rojas se suma al proyecto de “argentinizar” la Patagonia y renovar también la mirada extranjerizante que definió la narrativa sobre el extremo sur.

Resumo em Inglês:

Abstract In 1934, the Argentine writer Ricardo Rojas was confined in Ushuaia for his adherence to the Unión Cívica Radical party. During his stay, he wrote Archipiélago, a text that would be published in 1941 in La Nación and, a year later, in book format. The purpose of this article is to investigate how throughout Archipiélago the writer breaks away from his condition as a prisoner and approaches, instead, the travel stories about the Patagonian territory published in the Buenos Aires press of the time. Indeed, we will see how, based on an intense discussion with the representations of the region established by Darwin, Rojas joins the project of “Argentinizing” Patagonia and also renewing the foreignizing view that defined the narrative about the extreme south.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo visa analisar as representações da violência e suas implicações na peça Topografía de un desnudo do dramaturgo chileno Jorge Díaz. Propõe-se que uma leitura desta peça a partir das abordagens teóricas sobre violência de Hannah Arendt e Walter Benjamin nos permita dar conta da ação da burocracia como um dos principais agentes ligados à preservação do poder através de atos violentos e sua relação com a violência policial, que determinam o conflito central da peça. A partir do estudo dos personagens de Topografía de un desnudo que encarnam este mecanismo de burocracia, procuramos analisar a forma como Díaz representa a violência que eles exercem, revelando a forma como ele denuncia uma ação que tanto em seu contexto como nos dias de hoje permaneceu em grande parte escondida.

Resumo em Espanhol:

Resumen El presente trabajo pretende analizar las representaciones de la violencia y sus implicancias en la obra Topografía de un desnudo del dramaturgo chileno Jorge Díaz. Se propone que una lectura de esta obra a partir de los enfoques teóricos sobre la violencia de Hannah Arendt y Walter Benjamin permite dar cuenta de la acción de la burocracia como uno de los principales agentes vinculados a la conservación del poder por medio de hechos violentos y en su relación con la violencia policial, los que determinan el conflicto central de la obra. A partir del estudio de los personajes de Topografía de un desnudo que encarnan a este mecanismo de la burocracia, se busca analizar la manera en que Díaz representa la violencia que llevan a cabo, develando la forma en que se denuncia un accionar que tanto en su contexto como en la actualidad ha permanecido mayormente oculto.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper aims to analyze the representation of violence and its implications in the play Topografía de un desnudo by the Chilean playwright Jorge Díaz. It is proposed that a reading of this play from the theoretical approaches on violence of Hannah Arendt and Walter Benjamin allows to account for the action of bureaucracy as one of the main agents linked to the preservation of power through violent acts and in its relationship with police violence, which determine the central conflict of the play. From the study of the characters in Topografía de un desnudo, who embody this mechanism of bureaucracy, we seek to analyze the way in which Díaz represents the violence they carry out, revealing the way in which he denounces an action that both in its context and in the present has remained largely hidden.

Resumo em Português:

Resumo Este trabalho propõe observar algumas figurações da temática do tempo na obra de Roberto Bolaño a partir de uma perspectiva livre, filosófica e simbólica, em um esforço de captar a forma com que o autor constrói uma espécie de zeitgeist ao condensar leituras sobre o passado e prefigurações a respeito do futuro. Nesse empreendimento, parte-se da observação do modo como seus romances podem ser divididos em duas categorias: aqueles que se voltam para trás e os que miram na direção oposta. Em seguida, observa-se como o território latino-americano é um lugar de onde, na obra de Bolaño, emergem reflexões importantes a respeito do tempo, compreendendo imagens que vão de um negativo fotográfico ao espelhamento de rituais astecas sanguinários com a violência praticada na contemporaneidade. Nesse cenário, o que desponta é a catástrofe e a desesperança, indicando um processo natural e teleológico de aniquilação de qualquer possibilidade de futuro.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este trabajo propone observar algunas figuraciones del tema del tiempo en la obra de Roberto Bolaño desde una perspectiva libre, filosófica y simbólica, en un esfuerzo por captar la forma en que el autor construye una especie de zeitgeist al condensar lecturas sobre el pasado. y prefiguraciones sobre el futuro. En este empeño, partimos de observar cómo sus novelas se pueden dividir en dos categorías: las que miran hacia atrás y las que miran en dirección contraria. Luego, se observa cómo el territorio latinoamericano es un lugar a través del cual, en la obra de Bolaño, emergen importantes reflexiones sobre el tiempo, abarcando imágenes que van desde un negativo fotográfico hasta el reflejo de sanguinarios rituales aztecas con violencia practicada en la época contemporánea. En este escenario, lo que emerge es catástrofe y desesperanza, indicando un proceso natural y teleológico de aniquilación de cualquier posibilidad de futuro.

Resumo em Inglês:

Abstract This work aims to observe some figurations of the theme of time in Roberto Bolaño’s work from a free, philosophical and symbolic perspective, in an effort to capture the way in which the author constructs a kind of zeitgeist by condensing readings about the past and prefigurations about the future. In this endeavor, we start by observing how his novels can be divided into two categories: those that look backwards and those that look in the opposite direction. Then, it is observed how the Latin American territory is a place through which, in Bolaño’s work, important reflections about time emerge, comprising images ranging from a photographic negative to the mirroring of bloodthirsty Aztec rituals with violence practiced in contemporary times. In this scenario, what emerges is catastrophe and hopelessness, indicating a natural and teleological process of annihilation of any possibility of a future.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo pretendemos contextualizar as traduções romenas de obras de Jorge Amado, tomando em consideração a sua cronologia e as influências exercidas sobre o polissistema romeno (Even-Zohar, 1990). Num primeiro momento, apresentamos a cultura romena enquanto “cultura de tradução” (Baer, 2011, p. 10); em seguida, esboçamos um panorama geral das traduções de autores brasileiros em romeno e propomos uma classificação cronológica. Na parte mais consistente do nosso trabalho, fazemos uma apresentação das traduções romenas de obras amadianas e analisamos o papel que desempenharam o filtro ideológico e a lógica do mercado livre nos processos tradutórios.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article vise à contextualiser les traductions roumaines des œuvres de Jorge Amado en considérant leur chronologie et les influences qu’elles exercent sur le polysystème roumain (Even-Zohar, 1990). Après une présentation de la culture roumaine comme une « culture de la traduction » (Baer 2011, p. 10), il donne un aperçu général des traductions des auteurs brésiliens en roumain et propose une classification chronologique. La partie principale du travail présente les traductions roumaines des œuvres de Jorge Amado et analyse le rôle joué dans les processus de traduction par le filtre idéologique et la logique du libre marché.

Resumo em Inglês:

Abstract In this article we aim to contextualize Romanian translations of Jorge Amado’s works, considering their chronology and the influences they exert on the Romanian polysystem (Even-Zohar, 1990). Firstly, we present Romanian culture as a “culture of translation” (Baer 2011, p. 10); then we outline a general overview of translations of Brazilian authors into Romanian and propose a chronological classification. In the most consistent part of our work, we present Romanian translations of Jorge Amado’s works and analyze the role they played in translation processes by the ideological filter and the logic of the free market.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo acompanha vários argumentos em defesa do ateísmo tal como Carlos Drummond de Andrade os apresenta. Seu ateísmo tem sentido crítico e humanista, pois, de um lado, revela posturas incorretas de relação com o divino e, de outro, visa à promoção de valores éticos e responsáveis para com o próximo e para com a natureza. De forma semelhante a Jean-Paul Sartre, o ateísmo de Drummond afirma que o homem deve ser pensado sem a mediação de agentes exteriores à própria consciência humana. A prática religiosa é censurada quando visa à salvação de forma alienada e determinista. As questões que envolvem o fenômeno religioso devem ser acompanhadas de senso crítico. A valorização da religião, representada pela ação divina, é fruto da projeção do homem em seu desejo de transcendência. O humanismo de Drummond o impede de ver Deus onde só há o homem e o mistério da existência.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article analyse divers arguments défendant l’athéisme tel que le présente Carlos Drummond de Andrade. L’athéisme de Drummond est critique et humaniste en ce qu’il révèle les formes incorrectes de relations avec le divin et favorise la création de valeurs éthiques et responsables envers autrui et la nature. L’athéisme de Drummond, similaire à celui de Jean-Paul Sartre, affirme que l’être humain doit être pensé sans la médiation d’agents extérieurs à sa propre conscience. La pratique religieuse est censurée lorsqu’elle vise la salvation des hommes de manière aliénée et déterministe. Les questions liées au phénomène religieux doivent être abordées avec un esprit critique. La valorisation de la religion, représentée par l’action divine, est fruit de la projection de l’homme dans son désir de transcendance. L’humanisme de Drummond l’empêche de voir Dieu là où il n’y a que l’humain et le mystère de l’existence.

Resumo em Inglês:

Abstract This article examines various arguments in defense of atheism as presented by Carlos Drummond de Andrade. His sense of atheism is critical and humanistic, because, on one hand, reveals incorrect postures of the relationship with the divine and, on the other, promotes the creation of ethical and responsible values toward others and the nature. Similar to Jean-Paul Sartre, Drummond’s atheism asserts that humanity must be conceptualized without the mediation of external agents outside his own conscience. Religious practice is censored whenever it promises human salvation in an alienated and deterministic way. The issues surrounding the religious phenomenon are important and must be accompanied by critical sense. The appreciation of religion, represented by divine action, is the result of the projection of man in his desire for transcendence. Drummond’s humanism prevents him from seeing God where there is only man and the mystery of existence.

Resumo em Português:

Resumo Na literatura brasileira do século XX, há uma série de livros nos quais a Revolução de 1930 aparece representada. Na prosa ficcional, encontramos romances importantes como S. Bernardo, de Graciliano Ramos, João Ternura, de Aníbal Machado, Olhai os lírios do campo, de Erico Verissimo, e O país do carnaval, de Jorge Amado. Sempre abordada pelos historiadores como um acontecimento que reorganizou o poder político brasileiro, sem realizar uma mudança relevante nas camadas sociais, a presença da revolução na ficção brasileira não tem sido estudada pela crítica literária, embora a menção do fato histórico seja recorrente nos textos de estudiosos. O propósito deste trabalho é investigar a representação da Revolução de 1930 nos quatro romances mencionados, buscando também aproximá-los em função do tempo histórico. Para a realização desse trabalho, recorremos aos estudos de Candido (1969; 2000), Lafetá (2000; 2004), Fausto (1997), e Camargo (1983), entre outros.

Resumo em Espanhol:

Resumen En la literatura brasileña del siglo XX, la Revolución de 1930 aparece representada en una serie de libros. En la prosa de ficción, encontramos novelas importantes, como S. Bernardo, de Graciliano Ramos, João Ternura, de Aníbal Machado, Olhai os lírios do campo, de Erico Verissimo y O país do carnaval, de Jorge Amado. Siempre abordada por los historiadores como un evento que reorganizó el poder político brasileño, sin realizar un cambio relevante en los estratos sociales, la presencia de la revolución en la ficción brasileña no ha sido estudiada por la crítica literaria, aunque la mención del hecho histórico sea recurrente en los textos de los especialistas. El objetivo de este trabajo es investigar la representación de la Revolución de 1930 en las cuatro novelas mencionadas, buscando también aproximarlas en función del tiempo histórico. Para la realización de este trabajo, fueron utilizados los estudios de Candido (1969; 2000), Lafetá (2000; 2004), Fausto (1997); Camargo (1983), entre otros.

Resumo em Inglês:

Abstract In 20th century Brazilian literature, the 1930 Revolution is represented in different works. In fictional prose, there are important novels, such as S. Bernardo, by Graciliano Ramos; João Ternura, by Aníbal Machado; Olhai os lírios do campo, by Erico Verissimo; and O país do carnaval by de Jorge Amado. Historians have always addressed the 1930 Revolution as an event that reorganized Brazil’s political power without promoting a relevant social change. Despite that, literary criticism has never studied its presence in Brazilian fiction, even though that historical event is repeatedly mentioned in texts written by scholars. This paper explores how the 1930 Revolution is represented in the four novels mentioned above while also seeking to bring them closer together based on historical time. In order to do so, we used studies by Candido (1969; 2000), Lafetá (2000; 2004), Fausto (1997), and Camargo (1983), among others.

Resumo em Português:

Resumo O texto se abre (e se encerra) com cenas da vida universitária na USP, buscando destacar certo ciclo de reescrita da história como palimpsesto de si, comprometendo a revisão crítica de sua narrativa focada no esforço de seus fundadores e da manutenção de suas memórias e legados. Para descrever de uma forma mais detida o modo como a relação com o movimento eugenista foi apagada da historiografia uspiana, a cena de abertura dá, então, palco para a reapresentação de Fernando de Azevedo, um dos nomes principais da criação da USP, assim como relê um discurso de Antonio Candido, ex-orientando de Azevedo, tentando demonstrar como o apagamento das questões raciais (aliado ao movimento supremacista branco, base da eugenia) precisa ser revisto como fundante de uma escola de pensamento na USP, que também remonta aos seus dividendos das heranças escravocratas no Brasil.

Resumo em Espanhol:

Resumen El texto se abre (y cierra) con escenas de la vida universitaria en USP, buscando enfatizar cierto ciclo de reescritura de la historia como palimpsesto de sí misma, buscando comprometer la revisión crítica de su narrativa centrada en los esfuerzos de sus fundadores y en el mantenimiento de sus memorias y legados. Para describir con más detalle cómo la relación con el movimiento eugenésico ha sido borrada de la historiografía de USP, la escena inicial da paso a la re-presentación de Fernando de Azevedo, uno de los principales nombres en la creación de USP, así como a la relectura de un discurso de Antonio Candido, que fue supervisionado por Azevedo, tratando de demostrar cómo el borramiento de las cuestiones raciales (aliado al movimiento de la supremacía blanca, base de la eugenesia) necesita ser revisado como fundamento de una escuela de pensamiento en la USP, que también se remonta a sus dividendos de la herencia esclavista de Brasil.

Resumo em Inglês:

Abstract The paper opens (and closes) itself with scenes of the university life at USP, seeking to highlight a certain cycle of rewriting history as its own palimpsest, seeking to compromise the critical revision of its narrative, focused on the efforts of its founders and the maintenance of their memories and legacies. In order to describe in more detail how the relationship with the eugenics movement has been erased from USP’s historiography, the opening scene then gives way to the re-presentation of Fernando de Azevedo, one of the main names in the creation of USP, as well as re-reading one speech by Antonio Candido, who Azevedo mentored, trying to demonstrate how the erasure of racial issues (linked to the white supremacist movement, basis of eugenics) needs to be reviewed as foundational to a school of thought at USP, which also goes back to its dividends from Brazil’s slavery heritage.

Resumo em Português:

Resumo Leitura crítica de alguma poesia de Pedro Mexia, destacando modos de pensar a relação entre poesia e ética diante do discurso neoliberal dominante na sociedade contemporânea. A obra Contratempo (2016) e sua perspectiva distópica em relação à contemporaneidade, por meio do olhar de um poeta urbano que caminha pela cidade de Lisboa figurada como espaço ruinoso. Ao descrever as situações degradadoras impostas aos indivíduos pela economia neoliberal, os poemas enfatizam circunstâncias banais presentes na paisagem urbana marcada por detritos e restos. Análise do processo descritivo nos poemas de Mexia para reverberar o desencanto, o fracasso e sobretudo a melancolia do sujeito contemporâneo. Essa abordagem é elaborada sob a perspectiva da psicopolítica (Safatle, 2022; Han, 2017; 2018), questionando-se a resistência do discurso poético às demandas economicistas do neoliberalismo que afetam profundamente a vida dos indivíduos contemporâneos.

Resumo em Espanhol:

Resumen Lectura crítica de algunas poesías de Pedro Mexia, destacando formas de pensar la relación entre poesía y ética frente al discurso neoliberal dominante en la sociedad contemporánea. La obra Contratempo (2016) y su perspectiva distópica en relación a la época contemporánea, a través de la mirada de un poeta urbano que camina por la ciudad de Lisboa representada como un espacio ruinoso. Al describir a las situaciones degradantes impuestas a los individuos por la economía neoliberal, los poemas ponen en relieve circunstancias banales presentes en el paisaje urbano marcado por escombros y restos. El análisis del proceso descriptivo en los poemas de Mexia reverbera el desencanto, el fracaso y sobre todo la melancolía del sujeto contemporáneo. Este enfoque se desarrolla desde la perspectiva de la psicopolítica (Safatle, 2022; Han, 2017 y 2018) cuestionando la resistencia del discurso poético a las demandas economicistas del neoliberalismo que afectan profundamente la vida de los individuos contemporáneos.

Resumo em Inglês:

Abstract Critical reading of some poetry by Pedro Mexia, highlighting ways of thinking about the relationship between poetry and ethics in the face of the dominant neoliberal discourse in contemporary society. The work Contratempo (2016) and its dystopian perspective in relation to contemporary times, through the eyes of an urban poet who walks through the city of Lisbon represented as a ruinous space. When describing the degrading situations imposed on individuals by the neoliberal economy, the poems emphasize banal circumstances present in the urban landscape marked by debris and remains. We analyze the descriptive process in Mexia’s poems in order to reverberate the disenchantment, failure and above all the melancholy of the contemporary subject. This approach is developed from the perspective of psychopolitics (SAFATLE, 2022; HAN, 2017 and 2018), questioning the resistance of poetic discourse to the economistic demands of neoliberalism that profoundly affect the lives of contemporary individuals.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, em diálogo com a crítica especializada que se tem ocupado da dramaturgia de José Saramago, proponho uma releitura da primeira peça teatral do autor. Insistirei no realismo direto que o escritor quis incutir na sua primeira incursão na dramaturgia. Para isso, ocupar-me-ei da língua, do estilo e da ideologia de A noite, lugar dramático em que Saramago entretece situações sociais e humanas tão radicalmente “reais” quanto irredutivelmente alegóricas e, por isso mesmo, intemporais.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo, en diálogo con la crítica especializada que se ha centrado en la dramaturgia de José Saramago, propongo una reinterpretación de la primera pieza de teatro del autor. Insistiré en el realismo directo que el escritor quiso inculcar en su primera incursión en la dramaturgia. Para ello, me centraré en el lenguaje, el estilo y la ideología de A Noite, lugar dramático en el que José Saramago entrelaza situaciones sociales y humanas que son tan radicalmente “reales” como irreductiblemente alegóricas y, por tanto, atemporales.

Resumo em Inglês:

Abstract In this article, in dialogue with specialized critics who have focused on José Saramago’s dramaturgy, I propose a reinterpretation of his first play. I will insist on the direct realism that the writer wanted to instill in his first foray into dramaturgy. To do this, I will focus on the language, style and ideology of A Noite, a dramatic place in which Saramago interweaves social and human situations that are as radically “real” as they are irreducibly allegorical and, therefore, timeless.

Resumo em Português:

Resumo A ligação com a terra, o local onde as placentas dos bebês recém-nascidos são tradicionalmente enterradas na Polinésia, é claramente aparente em L'Ile des rêves écrasés, de Chantal T. Spitz, onde o anúncio da criação de uma base de mísseis em Ruahine causa uma ferida íntima em Tematua. Mas a terra também é um local de sepultamento para os mortos, e o ataque a um cemitério pré-europeu em Le Bambou noir, de Jean-Marc Tera'ituatini Pambrun, é uma das causas da revolta dos moradores locais, apoiados pelo protagonista principal, contra um projeto de hotel de luxo em Punaauia, no Taiti. Algumas das histórias de Déwé Gorodé também mostram até que ponto a relação com a terra está no centro da identidade kanak. Uma dimensão semelhante pode ser observada no romance Quand le cannibale ricane, de Paul Tavo, no qual William, envolvido em álcool e drogas em Port-Vila, retorna a Lamap para reaprender, com sua família e amigos, as atividades tradicionais de cultivo da terra e, assim, forjar novamente sua identidade do Pacífico.

Resumo em Francês:

Résumé Le lien à la terre, lieu où l’on enterre traditionnellement en Polynésie le placenta des nouveaux-nés, apparaît nettement dans L'Île des rêves écrasés de Chantal T. Spitz, où l’annonce de la création d’une base de missiles à Ruahine provoque une blessure intime chez Tematua. Mais la terre est aussi un lieu de sépulture des morts, et l’atteinte à un cimetière pré-européen dans Le Bambou noir de Jean-Marc Tera’ituatini Pambrun est une des causes de la révolte des riverains, soutenue par le protagoniste, contre un projet d’hôtel de luxe à Punaauia. Certains récits de Déwé Gorodé montrent par ailleurs à quel point le rapport à la terre est au cœur de l’identité kanak. Une dimension similaire s’observe dans le roman de Paul Tavo intitulé Quand le cannibale ricane ; William, enlisé dans l’alcool et les drogues à Port-Vila, retourne à Lamap pour réapprendre avec ses proches les gestes traditionnels de la culture de la terre et reforger ainsi son identité océanienne.

Resumo em Inglês:

Abstract The link to the land, the place where newborn babies’ placentas are traditionally buried in Polynesia, is clearly apparent in L'Ile des rêves écrasés by Chantal T. Spitz, where the announcement of the creation of a missile base at Ruahine causes Tematua an intimate wound. But the land is also a burial place for the dead, and the attack on a pre-European cemetery in Le Bambou noir by Jean-Marc Tera'ituatini Pambrun is one of the causes of the revolt by local residents, supported by the main protagonist, against a luxury hotel project in Punaauia in Tahiti. Some of Déwé Gorodé’s stories also show the extent to which the relationship with the land is at the heart of Kanak identity. A similar dimension can be seen in Paul Tavo's novel Quand le cannibale ricane, in which William, engulfed in alcohol and drugs in Port-Vila, returns to Lamap to re-learn, with his family and friends, the traditional activities of cultivating the land and thus re-forge his Pacific identity.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo almeja proporcionar um esboço geral da obra de Caillois, através da análise de seus estudos dedicados ao sagrado e ao do jogo. De maneira preliminar, são abordadas as perspectivas de início de carreira, que tratam sobre o imaginário e as tensões internas de uma civilização. Em seguida, descrevem-se suas contribuições sobre o papel do sagrado e da festa nas sociedades arcaicas, segundo sua obra de 1939, L'homme et le sacré. Por fim, são examinadas as premissas que norteiam sua renomada taxonomia dos jogos (Les Jeux et les Hommes, 1958).

Resumo em Espanhol:

Resumen Este trabajo pretende proporcionar una semblanza general de la obra de Caillois, a través del análisis de sus estudios dedicados a lo sagrado y al juego. De manera preliminar, se abordan posturas de inicios de carrera que versan sobre lo imaginario y las tensiones internas de una civilización. Luego, se describen sus aportes en torno al papel de lo sagrado y la fiesta en las sociedades arcaicas, de acuerdo con su trabajo de 1939, L’homme et le sacré. Por último, se realiza un examen de las premisas que rigen en su connotada taxonomía de los juegos (Les Jeux et les Hommes, 1958).

Resumo em Inglês:

Abstract This paper aims to provide a general resemblance of Caillois’ work by reviewing his studies on the sacred and on games. First, it describes his early career point of view on the imaginary and the internal clashes of civilizations. Then, this study discusses his contributions on the role of the sacred and the feast in archaic societies, according to his 1939 work, L’homme et le sacré. Finally, we examine the premises of his famous taxonomy of games (Les Jeux et les Hommes, 1958).

Resumo em Português:

Resumo Cartas marruecas de José Cadalso é um romance central no cânone da literatura do Iluminismo espanhol que tematiza criticamente aspectos da cultura e da sociedade de Espanha a partir do ponto de vista de personagens marroquinos. O presente artigo se concentra em aspectos interculturais de Cartas marruecas, analisando especificamente como a partir do prisma dessas figuras africanas é imaginada e representada uma comunidade nacional espanhola, além de refletir sobre a legitimidade e o reconhecimento concedidos a essa visão estrangeira. Argumenta-se que o simulacro desse olhar do Outro é a estratégia usada pelo autor para plasmar no texto seus desejos cosmopolitas e hospitaleiros para a Espanha.

Resumo em Espanhol:

Resumen Cartas marruecas de José Cadalso es una novela central del canon de la literatura de la Ilustración española, que tematiza críticamente aspectos de la cultura y sociedad de España desde el punto de vista de personajes marroquíes. El presente artículo se concentra en aspectos interculturales de Cartas marruecas, específicamente analiza cómo desde el prisma de estas figuras africanas se imagina y representa una comunidad nacional española, así como también reflexiona sobre la legitimidad y reconocimiento otorgados a esta visión extranjera. Se plantea que el simulacro de esta mirada del Otro es la estrategia que el autor utiliza para plasmar en el texto sus deseos cosmopolitas y hospitalarios para España.

Resumo em Inglês:

Abstract José Cadalso’s Cartas marruecas constitutes a central novel in the canon of Spanish Enlightenment literature that critically thematizes aspects of Spanish culture and society from the point of view of Moroccan characters. The present article concentrates on intercultural aspects of Cartas marruecas, specifically analysing how a Spanish national community is imagined and represented through the prism of these African figures, as well as reflecting on the legitimacy and recognition granted to this foreign vision. It is argued that the simulacrum of this gaze of the Other is the strategy used by the author to capture in the text his cosmopolitan and hospitable desires for Spain.

Resumo em Português:

Resumo As Obras (1768) de Cláudio Manuel da Costa incluem uma série de oito cantatas. Na Cantata I, “O pastor divino”, o acaso de, na primeira edição, uma virada de página ocorrer num trecho particularmente infeliz fez desaparecer um efeito visual elaborado pelo poeta. A estrofe do coro formaria o desenho de uma cruz, o que se perdeu, quando foi dividida em duas páginas. Desde então, as edições subsequentes não têm atentado para esse detalhe. Este artigo demonstra a pertinência dessa correção e apresenta uma proposta de editoração do trecho. Também discute o modo como os problemas editoriais no livro de Cláudio Manuel sugerem a condição especificamente pós-colonial de sua poética. A impressão de livros ficou proibida no Brasil até 1808; o livro foi impresso em Coimbra, sem acompanhamento do autor. Isso se relaciona com a temática exílica por meio da qual Cláudio Manuel aborda as tensões entre metrópole e colônia.

Resumo em Italiano:

Riassunto Le Opere (1768) di Cláudio Manuel da Costa includono otto cantate. Nella Cantata I, “O pastor divino”, una sfortunata interruzione di pagina nella prima edizione ha fatto scomparire un effetto visivo elaborato dal poeta. La strofa del coro avrebbe formato il disegno di una croce, ma questo si è perso quando è stata divisa in due pagine. Da allora, le edizioni successive non hanno prestato attenzione a questo dettaglio. Questo articolo dimostra la rilevanza di tale correzione e presenta una proposta editoriale per il passaggio. Discute inoltre come i problemi editoriali nel libro di Cláudio Manuel suggeriscono la condizione specificamente postcoloniale della sua poetica. La stampa di libri fu proibita in Brasile fino al 1808; il libro fu stampato in Portogallo, senza la supervisione dell’autore. Ciò si collega al tema dell’esilio attraverso il quale Cláudio Manuel affronta le tensioni tra metropoli e colonia.

Resumo em Inglês:

Abstract Cláudio Manuel da Costa’s 1768 volume of poems includes a series of eight cantatas. In the first one, “O pastor divino”, a page break in the first edition disrupted a visual effect created by the poet. The chorus stanza was intended to form the shape of a cross, but this was lost when split across two pages. Subsequent editions have overlooked this detail. This article demonstrates the relevance of this correction and proposes an editorial arrangement of the chorus stanza. It also discusses how the editorial problems in Cláudio Manuel’s book suggest the specifically postcolonial character of his poetics. Printing was forbidden in Brazil until 1808, and Cláudio Manuel’s book was printed in Portugal without the author’s supervision. The paper relates these editorial problems to the exilic persona through which Cláudio Manuel addresses tensions between the colony and the imperial centre.

Resumo em Português:

Resumo O objetivo deste artigo é analisar a representação do amor na Antonias, poema épico renascentista de Maffeo Vegio. A obra transforma a tradicional narrativa épica de um amor romântico entre o herói e sua amada em um vínculo platônico entre dois eremitas, São Paulo e Santo Antônio. Esse amor espiritual, símbolo do amor divino, torna-se uma expressão da santidade dos protagonistas. A representação do amor entre os eremitas reflete uma reinterpretação cristã do gênero épico, que, na Eneida, identificava um caminho em direção à virtude. Ao mesmo tempo, porém, a descrição da relação entre os monges revela influências claras da elegia amorosa. A Antonias também se inspira nas leituras medievais da obra de Virgílio, especialmente como narrativa do amor romântico entre Eneias e Dido. Dessa forma, Vegio reformula o gênero épico no espírito do humanismo cristão, criando uma epopeia hagiográfica perfeitamente alinhada aos valores e sensibilidades de sua época.

Resumo em Espanhol:

Resumen El objetivo de este artículo es analizar la representación del amor en la Antonias, un poema épico renacentista de Maffeo Vegio. La obra transforma la narrativa épica tradicional de un amor romántico entre el héroe y su amada en un vínculo platónico entre dos ermitaños, San Pablo y San Antonio. Este amor espiritual, símbolo del amor Divino, se convierte en un testimonio de su santidad. La representación del amor entre los ermitaños refleja una reinterpretación cristiana del género épico, que en la Eneida identificaba un camino hacia la virtud. Sin embargo, al mismo tiempo, la descripción de la relación entre los monjes muestra claramente influencias de la elegía amorosa. La Antonias también se inspira en las lecturas medievales de la obra de Virgilio, en particular como relato del amor romántico entre Eneas y Dido. De esta manera, Vegio reelabora el género épico en el espíritu del humanismo cristiano, dando lugar a una epopeya hagiográfica perfectamente alineada con los valores y las sensibilidades de su época.

Resumo em Inglês:

Abstract The aim of this article is to analyse the depiction of love in the Renaissance epic Antoniad by Maffeo Vegio. In the work, the epic tale of love between the hero and his beloved is transformed into a platonic bond between two hermits - Saint Paul and Saint Antony. The spiritual love of the hermits reflects Divine love and attests to their sanctity. This portrayal of the hermits’ love partly arises from the Christian reinterpretation of the epic genre, which viewed the Aeneid as a path to virtue. However, the description of the relationship between the monks includes substantial imagery borrowed from love elegy. The Antoniad also draws on medieval readings of Vergil’s work as a story of Aeneas’ romantic love for Dido. Vegio thus reinterprets the epic genre in the spirit of Christian humanism, creating a hagiographic epic tailored to the sensibilities of his time.

Resumo em Português:

Resumo Wallace Stevens (1879-1955) é uma figura central do modernismo de língua inglesa, notável por sua inovação poética, mas também controverso por suas posições políticas e sociais. Embora seu conservadorismo não se manifeste explicitamente em sua obra, traços de racismo e machismo ocasionalmente surgem em seus versos. Ainda assim, seu domínio da sonoridade e do ritmo segue influente na poesia contemporânea. Este estudo examina a recepção de Stevens por meio da análise e tradução dos poemas “Snow for Wallace Stevens”, de Terrance Hayes, e “Laps for Fat Wal”, de Anne Carson. A proposta busca contribuir para os debates sobre a obra do poeta, explorando-a por uma perspectiva crítica e alinhada às discussões atuais sobre literatura e sociedade.

Resumo em Espanhol:

Resumen Wallace Stevens (1879-1955) es una figura central del modernismo en lengua inglesa, reconocido por su innovación poética pero también controvertido por sus posturas políticas y sociales. Aunque su conservadurismo no se refleja explícitamente en su obra, en ocasiones aparecen rastros de racismo y misoginia en sus versos. No obstante, su dominio del sonido y el ritmo sigue siendo influyente en la poesía contemporánea. Este estudio examina la recepción de Stevens a través del análisis y la traducción de “Snow for Wallace Stevens”, de Terrance Hayes, y “Laps for Fat Wal”, de Anne Carson. El objetivo es contribuir a los debates sobre la obra del poeta, explorándola desde una perspectiva crítica y en sintonía con las discusiones actuales sobre literatura y sociedad.

Resumo em Inglês:

Abstract Wallace Stevens (1879-1955) is a central figure in English-language Modernism, known for his poetic innovation, but also controversial due to his political and social views. Although his conservatism is not explicitly reflected in his work, traces of racism and misogyny occasionally appear in his verses. Nevertheless, his mastery of sound and rhythm remains influential in contemporary poetry. This study examines Stevens’ reception through the analysis and translation of “Snow for Wallace Stevens” by Terrance Hayes and “Laps for Fat Wal” by Anne Carson. The aim is to contribute to discussions on the poet’s work, exploring it through a critical perspective that aligns with contemporary literary and social debates.