Posteridades de <i>Limite</i> en el cine brasileño

En un ejercicio de revisión de Limite (Mário Peixoto, 1931) en razón de las discusiones sobre el Modernismo brasileño realizadas en el centenario de la Semana de Arte Moderno, el artículo cuestiona el postulado historiográfico según el cual la película no tuvo precursores ni sucesores en Brasil. Centrándonos en los sucesores, señalaremos tres dimensiones de la posteridad de Limite en el cine brasileño: 1) la apropiación de imágenes del largometraje por parte de películas historiográficas; 2) la iconografía que refuerza el leitmotif de la decadencia y la muerte en situaciones de precariedad material; 3) el trabajo de autonomía visual de la cámara y la narrativa estructurada por la retrospectiva agónica de los personajes.

PALABRAS CLAVE:
Limite; Mário Peixoto; Modernismo; Cine comparado; Cine experimental

Autoría

Mateus Araújo

Universidade de São Paulo (USP), Brasil.Universidade de São Paulo (USP)BrasilBrasilUniversidade de São Paulo (USP), Brasil.

https://orcid.org/0000-0002-4232-5423

Livia Azevedo Lima

Universidade de São Paulo (USP), Brasil.Universidade de São Paulo (USP)BrasilBrasilUniversidade de São Paulo (USP), Brasil.

https://orcid.org/0000-0003-4905-4926

Luís Alberto Rocha Melo

Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Brasil.Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)BrasilBrasilUniversidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Brasil.

https://orcid.org/0000-0001-6470-1269

Mateus Araújo é doutor em filosofia (Sorbonne / UFMG) e professor Livre-Docente de teoria e história do cinema na ECA-USP. Organizou ou co-organizou os livros Glauber Rocha / Nelson Rodrigues (Magic Cinéma, 2005), Jean Rouch 2009: Retrospectivas e Colóquios no Brasil (Balafon, 2010), Straub-Huillet (CCBB, 2012), Charles Chaplin (Fundação Clóvis Salgado, 2012), Jacques Rivette (CCBB, 2013), Godard inteiro ou o mundo em pedaços (CCBB / Heco produções, 2015), O cinema interior de Philippe Garrel (CCBB, 2018), Glauber Rocha: crítica esparsa e Glauber Rocha: O Nascimento dos deuses (Fundação Clóvis Salgado, 2019). Publicou artigos em Film Quarterly, Cahiers du Cinéma, Novos Estudos Cebrap, Clássica, Kriterion, Devires, Eco-pós, Cinemais, La Fúria Umana, Aniki, Doc-Online, Literatura e Sociedade, Estudos Kantianos etc. Traduziu Glauber Rocha na França (Le Siècle du Cinéma, 2006) e uma série de autores franceses no Brasil.

Livia Azevedo Lima é editora e pesquisadora. Com mais de dez anos de experiência no mercado editorial, trabalhou na editora Cosac Naify, na revista ZUM, do Instituto Moreira Salles, e na Novos Estudos, do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento (Cebrap). Seu doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, Trilogia da Paixão: Paulo Cezar Saraceni leitor de Lúcio Cardoso, recebeu apoio da Fapesp (processo n. 2018/14804-8) e foi orientado pelo professor Mateus Araújo. Desde 2021 integra a curadoria da mostra Travessias - Brazilian Film Festival, realizada anualmente no Northwest Film Forum (Seattle, WA).

Luís Alberto Rocha Melo é professor do Bacharelado em Cinema e Audiovisual e do PPG em Artes, Cultura e Linguagens do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (IAD/UFJF). É realizador, tendo dirigido, entre outros trabalhos, os longas O Cangaceiro da Moviola (2022) e Um homem e seu pecado (2016), os curtas 5 X Sérgio (2020) e Cinebiogravura (2017) e o média O Galante rei da Boca (2004). Coordena o Grupo de Pesquisa Historiografia Audiovisual, com financiamento do CNPq e da Fapemig. É autor do livro Alinor Azevedo e o cinema carioca (UFMG, 2022) e assina dois capítulos do livro Nova História do Cinema Brasileiro, organizado por Sheila Schvarzman e Fernão Ramos (SESC, 2018).

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Figuras

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