Resumo em Português:

RESUMO Este artigo lê um texto presente no livro O poço das marianas, de Eliane Marques, como sendo um oriki. Em iorubá, orí é cabeça e kì é saudação. Oríkì é um texto que faz uma saudação à cabeça. Pode ser escrito para qualquer ser: pessoas, animais, orixás, até para cidades. Para conseguir escutá-lo, entendo que preciso começar a pensar como os nagô. Faço uma entrada nesse modo de perceber o mundo a partir de alguns teóricos como Muniz Sodré e Leda Maria Martins. Com eles e outros, noto a importância do corpo em percepções de mundo africana e entendo que ele é fundamental na leitura ou escuta do oriki, que pode ser feita como se fosse um ritual. Ao fazê-lo, encontro um coração nagô que se mistura ao coração de quem escreve para se reinventar na literatura. Relaciono essa recriação com o modo de escrita Exunouveau, termo cunhado por Edimilson de Almeida Pereira.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article attempts to read a text in the book O poço das marianas [The Well of the Marianas], by Eliane Marques. By perceiving it as an oriki, a text typical of the iorubá world, that pays tribute to the head. It may be written for any being: people, animals, orixás, and even for cities. I understand that, to listen to it, I need to start to thinking as nagô does. I explore this way of perceiving the world through some theorists like Muniz Sodré and Leda Maria Martins. With them and others, I notice the importance of the body in African perceptions of the world and understand it is fundamental in reading or listening to the oriki, which can be done as if it was a ritual. By doing so, I find a nagô heart that mixes with the heart of the writer to reinvent itself in literature. I relate this re-creation to the Exunouveau mode of writing, a term coined by Edimilson de Almeida Pereira.

Resumo em Português:

RESUMO Meu objetivo é analisar o romance As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto, publicado originalmente em 1982, tomando-o como marco do romance histórico contemporâneo negro no Brasil. Narrado desde dentro da diáspora, diáspora endógena e a contrapelo, de São Paulo para o Tijuco, numa referência implícita à batalha de Tijucopapo ocorrida em Pernambuco em 24 de abril de 1646, a vocalidade da narradora, Rísia, é uma fragmentária exposição crítica sobre as identidades que criam “fronteiras de exclusão” (Hall), construindo uma concepção de tempo em devir que faculta aberturas a novos territórios existenciais e problematiza as bases do próprio romance histórico “clássico”, eurocêntrico e historicista. Para lê-lo, uso os conceitos de “tempo curvo” e “espiralar” de Leda Maria Martins e de “anacronismo” de Georges Didi-Huberman, articulando-os aos de “acontecimento” e “singularidade” de Gilles Deleuze.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article focuses on the analysis of Marilene Felinto’s novel As mulheres do Tijucopapo [The Women of Tijucupapo]. First published in 1982, this novel significantly represents contemporary Black historical romance in Brazil. The narrative, which suggests an endogenous diaspora, unfolds from São Paulo to Tijuco, implicitly referencing the battle of Tijucopapo that occurred in Pernambuco on April 24, 1646. The impassioned narrator Rísia presents a fragmented critical exploration of the identities that establish “borders of exclusion” (Hall) and constructs a future-oriented view of time that opens new existential domains. I draw upon the concepts of “curved time” and “spiral” as articulated by Leda Maria Martins, as well as the notion of “anachronism” by Georges Didi-Huberman and intertwine them with “event” and “singularity” as proposed by Gilles Deleuze.

Resumo em Português:

RESUMO O presente artigo aborda questões relacionadas à experiência da diáspora, a situação da mulher negra imigrante afetada pela experiência de deslocamento geográfico, sob a perspectiva da literatura nigeriana de autoria feminina. Tem-se como objeto de estudo o conto “No seu pescoço”, integrante da coletânea de contos homônima, da autora Chimamanda Ngozi Adichie. O estudo objetiva discutir as problemáticas enfrentadas pela mulher negra em trânsito entre o continente africano e os Estados Unidos, bem como os conflitos no processo de construção identitária que circundam sua vivência em sociedades que a oprimem e a silenciam. A investigação norteia-se pela abordagem pós-colonialista, e problematiza-se o racismo cotidiano e genderizado a partir das representações construídas sobre a África e seus habitantes. A leitura analítica do objeto de estudo sinaliza que o conto “No seu pescoço” se afigura um tratado contra a vitimização da África e da mulher nigeriana.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper addresses issues enmeshed with the experience of the diaspora, the situation of black immigrant women affected by the feeling of geographic dislocation, adopting the perspective of female-authored Nigerian literature. The object of study is the short story “The Thing Around Your Neck,” part of the collection of short stories of the same name, by the author Chimamanda Ngozi Adichie. The study aims to discuss the problems faced by black women in transit between the African continent and the United States, as well as the conflicts in the process of identity building that surround their lives in societies that oppress and silence them. The investigation is guided by the post-colonialist approach and problematizes both quotidian and gendered forms of racism grounded in the representations about Africa and its peoples. The analytical reading of the object of study indicates that the short story “The Thing Around Your Neck” presents itself as a treaty against the victimization of Africa and Nigerian women.

Resumo em Português:

RESUMO O conceito de Escrevivência foi utilizado pela primeira vez em 1996 por Conceição Evaristo. A partir de então, nota-se um esforço de sistematização do conceito tanto por parte de Evaristo, como por outras pessoas pesquisadoras. No presente artigo, juntamo-nos a essas pessoas, buscando verificar algumas das características essenciais em produções culturais escreviventes. Para tanto, partimos de reflexões de Conceição Evaristo e as relacionamos com ideias de outras pessoas negras, como bell hooks e Grada Kilomba. Também nos valemos do ferramental analítico da Semiótica discursiva para embasar reflexões e breves análises de textos como o cordel “Maria Felipa”, de autoria de Jarid Arraes. Nossas investigações nos permitiram apontar a autoria negra, a (re)criação por meio da ficção, a ocupação do papel de sujeito por parte das personagens negras, o ponto de vista interno e o alinhamento ideológico como elementos essenciais ou recorrentes em Escrevivências.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The concept of Escrevivência [Writing-living] was first used in 1996 by Conceição Evaristo. From that moment on, there has been an effort to systematize said concept, both by Evaristo and by other researchers. In this paper, we join these researchers, seeking to find some of the key aspects in cultural products considered to be Escrevivências. To this end, we draw on the reflections of Conceição Evaristo and relate them to the thoughts of other black people, such as Bell hooks and Grada Kilomba. We also make use of the French Semiotics to support thoughts and brief analyses of texts such as Maria Felipa, cordel literature written by Jarid Arraes. The research has allowed us to point out the following as key or recurring aspects in Escrevivências: black authorship, (re)creation through fiction, black characters taking on the roles of subjects, an internal point of view, and an ideological consonance.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo retoma a análise das masculinidades negras na história da literatura brasileira, especificamente no livro Rei Negro, de Henrique Coelho Neto. Desse modo, acessa o romance histórico como material documental, tratado na perspectiva da Análise do Discurso, pois, ao evocar a personagem central como rei, em oposição ao comumente atribuído aos homens negros, tanto na história quanto na literatura, o romance redimensiona masculinidades negras no Brasil. Os resultados problematizam lugares sociais definidos pela hipersexualidade e desconstrói narrativas que extrapolam a ficção e atingem práticas do cotidiano.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article retrieves the analysis of black masculinities in Brazilian literature, particularly in Rei Negro [Black King], by Henrique Coelho Neto. The historical novel is addressed as documentary content, in the perspective of Discourse Analysis, as it reevaluates black masculinities in Brazil by evoking the main character as a king, in contrast to the usual position of black men in History and in Literature. The results question social standings defined by hypersexuality and deconstruct narratives that overcome fiction, affecting daily practices.

Resumo em Português:

RESUMO Pretendemos aqui discutir as noções de tempo e ancestralidade na escrita do poeta e crítico Edimilson de Almeida Pereira. Um ensaísta e pensador negro que tem nos permitido, a partir de sua literatura-encruzilhada, tensionar e rasurar não somente a crítica hegemônica, bem como o discurso autorizado da supremacia branca, canônica. Sua crítica-poética tem nos possibilitado, a partir de um olhar diaspórico, repensar novos rumos para a crítica e ampliar as lentes acerca da ancestralidade. Para esse movimento, focaremos em suas obras O ausente (2020) e Orfe(x)u e Exunouveau: análise de uma estética de base afrodiaspórica na literatura brasileira (2022); como corpus teórico-epistemológico daremos enfoque à concepção de tempo e ancestralidade, tal como foi problematizada pela nossa ancestral Leda Martins (2021), a partir do ponto de vista espiralar, Eduardo Oliveira (2023) em seu regime estético-ancestral, bem como a “literaturaterreiro” forjada por Henrique Freitas (2016) e desdobrada nas encruzilhadas teóricas e epistemológicas de pensadores como Muniz Sodré (2017) e Luiz Rufino (2019) que nos tem feito problematizar e expandir a crítica a partir da diáspora afro-brasileira oriunda dos terreiros.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The article intends to discuss the notions of time and ancestry in the writing of the poet and critic Edimilson de Almeida Pereira. A black essayist and thinker who has allowed us, based on his crossroads-literature, to tension and erase not only the hegemonic critique, but also the authoritative, canonical discourse of white supremacy. His poetic criticism has enabled us, from a diasporic perspective, to offset new rumors for criticism and broaden the lens on ancestry. For this, we will focus on his works O ausente [The Absent] (2020) and Orfe(x)u e Exunouveau: análise de uma estética de base afrodiaspórica na literatura brasileira [Orfe(x)u and Exunouveau: Analysis of an Afrodiasporic-Based Aesthetics in Brazilian Literature] (2022) as theoretical-epistemological corpus, we will focus on the conception of time and ancestry, as problematized by our ancestor Leda Martins (2021) from a spiral point of view, as wel as on Eduardo Oliveira (2023) in his aesthetic-ancestral regime, and on the “terreiro-literature” [Sacred Ground Literature] forged by Henrique Freitas (2016), unfolded at the crossroads theoretical and epistemological ideas from thinkers such as Muniz Sodré (2017) and Luiz Rufino (2019). These ideas have made us problematize and expand criticism from the Afro-Brazilian diaspora originating from terreiros [sacred grounds].

Resumo em Português:

RESUMO O artigo busca compreender os efeitos do sistema colonial-escravista nas percepções de infância a partir da análise de duas obras autobiográficas. A primeira apresenta Juan Francisco Manzano narrando suas memórias enquanto menino escravizado na Cuba do início do século XIX, em A autobiografia do poeta escravo (1840). Na segunda, acompanhamos Bitita em Diário de Bitita (1982), de Carolina Maria de Jesus, cuja narrativa visibiliza os caminhos pelos quais o colonialismo foi estruturando a sociedade brasileira no pós-abolição. Ao marcar dois momentos históricos distintos, procuramos vislumbrar os caminhos pelos quais o gênero literário da autobiografia permite a afirmação da autoria negra para além de um único viés denunciativo, acompanhando as negociações possíveis nesse sentido que edificam modos singulares de se fazer literatura. Entendemos então os movimentos de fabulação crítica presentes nas obras como práticas de liberdade e construção de identidade.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The objective of this article is to understand the effects of the colonial-slave system on perceptions of childhood by analyzing two autobiographical texts. The first presents Juan Francisco Manzano who narrated his memories as a boy enslaved in Cuba in the early nineteenth century, in The Autobiography of Slave (1840). In the second, we follow Bitita in Bitita’s Diary: The Childhood Memoirs of Carolina Maria de Jesus (1982), by Carolina Maria de Jesus, whose narrative reveals how colonialism structured Brazilian society in the post-abolition period. By marking two distinct historical moments, we seek to glimpse how the literary genre of autobiography allows the affirmation of Black authorship beyond a single denunciatory bias, accompanying possible negotiations that build unique ways of making literature. We thus understand the movements of critical fabulation present in these texts as practices of freedom and construction of identity.

Resumo em Português:

RESUMO O presente artigo teórico é parte de uma tese em andamento, e visa responder a seguinte inquietação: como utilizar os múltiplos saberes que estão circunscritos na manifestação cultural do Zambiapunga em prol de uma reformulação do modelo hegemônico que está presente, ainda, nos processos de ensino e aprendizagem? Com isso, tem-se como objetivo refletir o Zambiapunga como instrumento cultural a serviço de uma Educação Decolonial em sala de aula. Trata-se de uma investigação qualitativa, bibliográfica, a qual aponta o Zambiapunga como candidato a materializar uma alternativa de referência cultural a serviço de uma educação multirreferenciada, que inspire um currículo referencialmente multicultural. Como resultado, verificou-se que existem vastas possibilidades de utilização desse grupo afrodiaspórico a serviço de uma Educação Decolonial, sobretudo, por meio de diferentes racionalidades, memórias, musicalidades, identidades, memórias, línguas, histórias, valores e costumes que foram invisibilizadas no contexto da colonialidade.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The process of coloniality driven by assumptions of modernity has promoted a geopolitical matrix of knowledge that reproduces several social injustices. These mechanisms operating in society persist today, promoting above all the subalternity of bodies-territories, cultures, and knowledge, including mathematical ones. This theoretical paper is part of an ongoing thesis, and aims at answering the following concern: how can the multiple knowledges circumscribed in the cultural manifestation of Zambiapunga be used to reformulate the hegemonic model still present in teaching and learning processes? The objective is to reflect on Zambiapunga as a cultural instrument in service of a Decolonial Education in the classroom. This is a qualitative, bibliographic investigation that identifies Zambiapunga as a candidate to materialize an alternative cultural reference in support of a multi-referenced education which inspires a multicultural curriculum. As a result, vast possibilities were found for using this Afro-diasporic cultural manifestation in the service of a Decolonial Education, especially through different rationalities, memories, musicality, identities, memories, languages, histories, values and customs that were made invisible in the context of coloniality.

Resumo em Português:

RESUMO O presente estudo, resultado de uma pesquisa doutoral, focaliza a obra autobiográfica de Lima Barreto, Diário do hospício & O cemitério dos vivos (1956), analisando as narrativas ali presentes que abordam a articulação entre saúde mental e racismo no Brasil do início do século XX. Lima Barreto, um dos primeiros escritores negros a descrever a realidade de um manicômio brasileiro, enquanto paciente, oferece uma análise crítica da própria vida no Brasil daquela época; e o autor destaca a presença de um sistema opressor que se manifesta no suposto “cuidado” direcionado às pessoas consideradas “alienadas” ou “loucas” - sistema este, em verdade, particularmente mais humilhante quando direcionado a pessoas negras e não-brancas, em geral. Ao fazê-lo, este estudo não propõe, outrossim, conclusões definitivas sobre o pensamento barretiano, mas destaca os espaços ocupados pelo pensamento psicológico e psiquiátrico na sociedade brasileira daquele período, conforme retratado nas narrativas da obra selecionada de Lima Barreto.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The present study, resulting from a doctoral research, focuses on the autobiographical work of Lima Barreto, Madhouse Diary and The Cemetery of the Living (1956), analyzing the narratives therein that address the intersection between mental health and racism in Brazil in the early 20th century. Lima Barreto, one of the first black writers to describe the reality of a Brazilian asylum as a patient, offers a critical analysis of life in Brazil at that time; and the author highlights the presence of an oppressive system manifested in the supposed “care” directed at those deemed “alienated” or “crazy” - a system that is particularly more humiliating when directed at black and non-white people, in general. In doing so, this study does not propose definitive conclusions about Barreto’s thought, but highlights the spaces occupied by psychological and psychiatric thinking in Brazilian society of that period, as depicted in the narratives of Lima Barreto’s selected work.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo analisa processos de ativação, performatização e invenção de uma memória ancestral afrodiaspórica no livro A água é uma máquina do tempo (2022) e no vídeo Filha Natural (2019), produções de Aline Motta, multiartista contemporânea brasileira. Nesses trabalhos, a exumação poética das vítimas do Atlântico Negro precede a ancestralização de mortas relegadas ao esquecimento pelo poder colonial e seu aparato racial fundante que tensiona o presente. Investigando os atravessamentos traumáticos da escravidão em sua genealogia, Motta revisita fotografias, diários, certidões, jornais e espólios de escravocratas, alocando suas antepassadas como protagonistas dessas materialidades. Revolve-se o arquivo colonial na transcriação estética de suas textualidades e por meio de um corpo que performa e atualiza saberes ancestrais. Assim, o manejo insubordinado com o hibridismo formal do arquivo inscreve, nas malhas da História e das espirais do tempo ancestral, mulheres negras que partilham um importante legado cultural, afetivo e político.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes processes of activation, performative enactment, and invention of an Afro-diasporic ancestral memory in the book A água é uma máquina do tempo [The Water is a Time Machine] (2022) and in the video Filha Natural [Natural Daughter] (2019), by Aline Motta, a contemporary Brazilian multi-artist. In these pieces of work, the poetic exhumation of victims of the Black Atlantic precedes the ancestralization of the dead relegated to oblivion by the colonial power and its founding racial apparatus that tensions the present. Investigating the traumatic crossings of slavery in its genealogy, Motta revisits photographs, diaries, certificates, newspapers, and spoils of slaveholders, allocating her ancestors as protagonists of these materialities. The colonial archive is stirred in the aesthetic transcreation of its textualities and through a body that performs and updates ancestral knowledge. Thus, the insubordinate handling of the formal hybridism of the archive inscribes, in the meshes of History and the spirals of ancestral time, black women who share an important cultural, affective, and political legacy.

Resumo em Português:

RESUMO O médico, antropólogo e escritor afro-colombiano Manuel Zapata Olivella (1920-2004) em seu livro Changó, el gran putas (1983), cria ficcionalmente a epopeia da vinda dos africanos para as Américas e elabora um minucioso resgate histórico das lutas e reivindicações dos afro-latino-americanos por mais de quatro séculos. Isso posto, neste artigo partiremos dos conceitos de Encruzilhada (Martins, 2003; Rufino, 2019), Pedagogia da Cimarronaje (Mendes, 2019) e Afrorealismo (Duncan, 2005) para compreender, a partir de paradigmas centrados na experiência negro-africana, a literatura latino-americana, especificamente, a de autoria afrodescendente, bem como outras representações a respeito do sujeito e aportes epistemológicos negros, comumente estereotipados e marginalizados nas construções literárias e intelectuais.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The Afro-Colombian physician, anthropologist and writer Manuel Zapata Olivella (1920-2004) in his book Changó, el gran putas [Changó, the Great Whores] (1983) fictionally creates the epic of the arrival of Africans to the Americas and elaborates a detailed historical rescue of the struggles and demands of Afro-Latin Americans for more than four centuries. That said, in this article we will start from the concepts of Encruzilhada [Crossroads] (MARTINS, 2003; RUFINO, 2019), Pedagogia da Cimarronaje [Pedagogy of Cimarronaje] (MENDES, 2019) and Afrorealismo [Afrorealism] (DUNCAN, 2005) to understand, from paradigms centered on the black-African experience, Latin American Literature, specifically that of Afro-descendant authorship, as well as other representations regarding the subject and black epistemological contributions, commonly stereotyped and marginalized in literary and intellectual constructions.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo nasce do acompanhamento das narrativas das experiências de mulheres negras quilombolas de uma comunidade remanescente de quilombos do sul do Rio Grande do Sul. O objetivo deste estudo é reconhecer a trajetória das mulheres quilombolas da comunidade São Manoel/Dona Geraldina, mostrando como a força dessas mulheres possibilitou que seus filhos/as e netos/as tivessem outras oportunidades de vida. A produção de dados contou com a realização de entrevistas narrativas e rodas de conversas com as mulheres da comunidade, sendo que as análises e discussões estiveram ancoradas nas teorias do Mulherismo Africano e Matrigestão. Como um dos desdobramentos desse estudo surge a psicoQUILOMBOlogia, um modo de fazer saúde partindo dos saberes e conhecimentos africanos e quilombolas, construído por um grupo de estudantes quilombolas no curso de Psicologia. Destacam-se os caminhos que a psicologia ainda tem a percorrer ao se deparar com (re)existências negro-quilombolas, principalmente no reconhecimento de suas contribuições para formação em psicologia e a formação de identidades das mulheres negras e quilombolas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article stems from the exploration of the narratives of Black quilombola women from a remnant quilombo community in southern Rio Grande do Sul. The aim of this study is to recognize the trajectory of the quilombola women from the São Manoel/Dona Geraldina community, demonstrating how their strength enabled their children and grandchildren to access new life opportunities. Data collection involved narrative interviews and discussion circles with the women of the community, with analyses and discussions grounded in African Womanism and Matrimanagement theories. One of the outcomes of this study is the development of psychoQUILOMBOlogy, a health framework based on African and quilombola knowledge, created by quilombola students in the Psychology program. This study highlights the challenges that psychology still faces in addressing Black quilombola (re)existences, particularly in recognizing their contributions to psychology education and the formation of Black and quilombola women’s identities.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo busca empreender uma análise da obra O avesso da pele, de Jeferson Tenório, a fim de verificar de que modo a temática do racismo é elaborada na e pela linguagem visando impactar o leitor. Para tanto, mobiliza-se o conceito bakhtiniano de heterodiscurso com o objetivo de refletir sobre o artifício da narração em segunda pessoa. Em paralelo, procura-se pensar sobre questões como autoidentidade e subjetividades, como processos pelos quais passam os sujeitos e as personagens em suas jornadas de autoconhecimento. Por fim, visando expandir a análise, a reflexão ampara-se no conceito de ato responsável, de Bakhtin, buscando refletir sobre as relações dialógicas da narrativa e das personagens com outras obras literárias e com a música brasileira de autoria negra.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper seeks to undertake an analysis of the novel The Dark Side of Skin, by Jeferson Tenório, in order to verify how the issue of racism is elaborated in and through language in order to impact the reader. Therefore, the Bakhtinian concept of heteroglossia is mobilized with the aim of reflecting on the artifice of second-person narration. Besides that, we seek to think about issues such as self-identity and subjectivities, as processes that subjects and characters go through in their journeys of self-knowledge. Finally, in order to expand our analysis, this reflection is supported by the concept of answerable act, by Bakhtin, seeking to reflect on the dialogical relationships of the narrative and characters with other literary works and with Brazilian music by black songwriters.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo surge como desdobramento de uma pesquisa de mestrado defendida na Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Tem como objetivo apresentar algumas das personagens femininas das obras Olhos d’água, de Conceição Evaristo (2016), e Um rio preso nas mãos, de Ana Paula Tavares (2019), bem como evidenciar de que maneira a ancestralidade, enquanto operador filosófico de leitura, coloca as duas obras em diálogo. Este percurso de observação demonstra a confluência de uma agência autoral que se debruça sobre o trabalho de elaborar nuances performativas na criação de personagens femininas. Evidencia contextos socioculturais distintos com foco em categorias como gênero, raça, classe e contexto geopolítico, que dialogam ao fazer uso de elementos de ancestralidades para realçar posições divergentes de normas culturais impostas hegemonicamente.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article is part of a master’s thesis defended at the Amazonas State University (UEA). Its purpose is to present some of the female characters in the works Olhos d’água [Water Eyes], by Conceição Evaristo (2016), and Um rio preso nas mãos [A River Caught in the Hands], by Ana Paula Tavares (2019), as well as to show how ancestry, as a philosophical operator of reading, connects the two works. This path of observation demonstrates the confluence of an authorial agency that focuses on elaborating performative nuances in the creation of female characters, underscoring distinct sociocultural contexts with an emphasis on categories such as gender, race, class and geopolitical context, which are associated by the use of elements of ancestry in order to highlight divergent positions from hegemonically imposed cultural norms.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo estuda como os enunciados afrofuturistas presentes na obra O último ancestral, de Ale Santos, denunciam os aparelhos ideológicos coloniais presentes em nossa contemporaneidade. O afrofuturismo é visto como um espaço de resistência, especulação e reinvenção, permitindo a sujeitos afrodiaspóricos reivindicar sua humanidade e projetar futuros alternativos inclusivos. Selecionamos como arcabouço teórico-metodológico a Análise do Discurso, de tendência francesa, para examinar a memória discursiva e os aparelhos ideológicos coloniais. Ainda, a psicanálise lacaniana, que nos ajuda a entender a ressignificação do Real, a partir de alternativas do Simbólico e do Imaginário direcionadas pelos enunciados afrofuturistas. Por fim, os estudos de Deleuze e Guattari que contribuem para a análise do papel do coenunciador na negociação dos efeitos de sentidos, enfatizando a importância dos agenciamentos enunciativos e das linhas de fuga. Este estudo evidencia a capacidade do afrofuturismo de questionar narrativas dominantes e fomentar identidades e existências que transcendem o colonialismo.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article studies how Afrofuturist statements in Ale Santos’s book O último ancestral [The Last Ancestral] denounce the colonial ideological apparatuses present in our contemporary world. Afrofuturism is seen as a space for resistance, speculation, and reinvention, allowing Afro-diasporic subjects to reclaim their humanity and project alternative, inclusive futures. We selected French Discourse Analysis as our theoretical and methodological framework to examine discursive memory and colonial ideological apparatuses. We also use Lacanian psychoanalysis, which helps us to understand the resignification of the Real, based on alternatives to the Symbolic and the Imaginary directed by Afrofuturist statements. Finally, we examine the studies of Deleuze and Guattari, which contribute to the analysis of the role of the co-enunciator in the negotiation of the effects of meaning, emphasizing the importance of enunciative arrangements and lines of flight. This study highlights Afrofuturism’s ability to question dominant narratives and foster identities and existences that transcend colonialism.

Resumo em Português:

RESUMO A literatura de Conceição Evaristo nos convoca à observação e escuta de múltiplas perspectivas, de uma comunhão de vozes de crianças, anciões, negros e mulheres. Com amparo em contribuições dos estudos sociais da infância, do campo de estudos intitulado “Infâncias de Gorée”, e do pensamento de filósofos e pesquisadores pós-coloniais e decoloniais, busca-se percorrer as “escrevivências” da autora atentando-se às experiências e imaginários sobre infâncias negras. Neste percurso, são evidenciadas formas particulares de se relacionar com noções como temporalidade, memória, agência e desabrigo.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The literature of Conceição Evaristo summons us to observe and listen to multiple perspectives, to a communion of voices of children, elders, blacks and women. Drawing on contributions from the social studies of childhood, from the field of studies entitled “Gorée’s Childhoods,” and from the thinking of post-colonial and decolonial philosophers and researchers, we seek to explore the author’s “writings,” paying attention to the experiences and imaginaries of black childhoods. In this journey, particular ways of relating to notions such as temporality, memory, agency and homelessness are highlighted.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo investiga as potencialidades do pensamento de Lélia Gonzalez para os estudos das múltiplas expressões discursivas de/sobre pessoas negras no Brasil. Para isso, empregamos duas estratégias de análise divididas em duas partes. Inicialmente, cartografamos os conceitos-chave de Gonzalez que manifestam suas reflexões teóricas seminais sobre cultura, gênero e linguagem, argumentando que suas teorizações sobre amefricanidade, feminismo afro-latino-americano e pretuguês compõem um arquivo conceitual para as análises de (con)textos negros. Em seguida, examinamos a produção tecnodiscursiva relacionada a Carolina Maria de Jesus e González, explorando como essas escritoras e suas trajetórias são nomeadas, narradas e lembradas em diferentes plataformas digitais. A metodologia envolve produção de corpus de pesquisa com enunciados sobre as autoras em vários idiomas e a análise quantitativa e qualitativa dos temas presentes nos tweets. Assim, recuperamos os sentidos histórico-sociais, vozes e contrapúblicos que emergem em torno delas, ampliando a compreensão das experiências contemporâneas de pessoas negras.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article investigates the potentialities of Lélia Gonzalez’s thought for studies of the multiple discursive expressions of/about Black people in Brazil. To do so, we employ two analytical strategies divided into two parts. First, we map out Gonzalez’s key concepts that manifest her seminal theoretical reflections on culture, gender, and language, arguing that her theorizations on Amefricanity, Afro-Latin American feminism, and Pretuguese form a conceptual archive for the analysis of black (con)texts. Then, we examine the technodiscursive production related to Carolina Maria de Jesus and Gonzalez, exploring how these writers and their trajectories are named, narrated, and remembered on different digital platforms. The methodology involves building a research corpus through posts on the authors in various languages and the quantitative and qualitative analyses of the themes present in the tweets. In so doing, we unearth the sociohistorical meanings, voices and counterpublics that emerge around them, broadening the understanding of contemporary black experiences.

Resumo em Português:

RESUMO Este estudo investiga os ensinamentos pedagógicos e sociológicos presentes nos mitos dos orixás e nas perspectivas de alguns pensadores indígenas. A partir de um referencial decolonial e contracolonial, busca-se questionar e incentivar a criação de caminhos para romper com a colonialidade, promovendo a invenção de novas formas de se pensar a sociedade e sua organização sociopolítica. O estudo propõe abandonar perspectivas brancas-coloniais e explorar as (po)éticas sociais e subjetivas das culturas negras e indígenas para repensar a coletividade, a relação humano-natureza, a transgressão e a ordem, a manutenção social, o duplo e outras perspectivas de gênero.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study investigates the pedagogical and sociological teachings present in the myths of the orishas and the perspectives of some indigenous thinkers. Using a decolonial and counter-colonial framework, it seeks to question and encourage the creation of paths to break with coloniality, promoting the invention of new ways of thinking about society and its sociopolitical organization. The study proposes abandoning white-colonial perspectives and exploring the social and subjective (po)ethics of Black and Indigenous cultures to rethink collectivity, human-nature relations, transgression and order, social maintenance, duality, and other gender perspectives.

Resumo em Português:

RESUMO Neste artigo discutimos a obra de Esmeraldina dos Santos, mulher, negra, quilombola, amapaense, residente no quilombo do Curiaú, Macapá-Amapá. Apesar de ter estudado apenas até “6ª série do 1º grau”, à época, Esmeraldina escreveu o livro Histórias do meu povo, em que reúne memórias de sua comunidade que narram elementos de luta e resistência da população negra amapaense. Caracterizamos a obra como uma escrevivência - narrativa literária construída por mulheres negras, a partir das suas coletividades e ancestralidades. Debatemos como determinados elementos presentes na obra, como as denúncias do racismo vivido por ela e sua comunidade, da devastação ambiental promovida pela acumulação capitalista no território, de estereótipos de gênero contra mulheres negras, podem ajudar na construção de pedagogias decoloniais, modelos pedagógicos que colaborem com a superação da colonialidade em nosso tempo, mostrando a interface entre literatura e educação.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this article, we discuss the work of Esmeraldina dos Santos, a woman, Black, quilombola, from Amapá, residing in the Curiaú quilombo, Macapá-AP [Amapá State]. Despite having only studied up to the “6th year of grade school” at the time, Esmeraldina wrote the book Histórias do meu povo [Stories of My People], in which she gathers memories from her community that narrate elements of struggle and resistance of the Black population in Amapá. We characterize the work as an “escrevivência” - a literary narrative constructed by Black women, based on their collectivities and ancestries. We discuss how certain elements present in the work, such as the denunciations of racism experienced by her and her community, the environmental devastation promoted by capitalist accumulation in the territory, and gender stereotypes against Black women, can help in the construction of decolonial pedagogies, pedagogical models that collaborate with overcoming coloniality in our time, showing the interface between literature and education.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo visa analisar as práticas ritualísticas descritas na obra Negra Efigênia: paixão do senhor branco (1966), de Anajá Caetano, que têm relação com a etnia dos Quiocos. O romance é uma importante contribuição literária que revela aspectos socioculturais tanto da época em que foi lançado quanto do período retratado, o escravocrata. Apesar disso, tanto a obra quanto a autora foram pouco estudados até o momento. Há, no romance, diversas referências religiosas e culturais aos Quiocos, grupo étnico de origem africana. Busco comparar como essas práticas aparecem na obra e como se assemelham ou se diferenciam dos costumes desse povo.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article aims to analyze the ritualistic practices described in the novel Negra Efigênia: paixão do senhor branco [Black Efigênia: White Master’s Passion] (1966), by Anajá Caetano, which are related to the Chokwe ethnic group. The novel is an important literary contribution that reveals sociocultural aspects of both the time when it was published and the period portrayed, slavery. Despite this, both the work and the author have been little studied to date. In the novel, there are various religious and cultural references to the Chokwe, an ethnic group of African origin. I aim to compare how these practices appear in the novel and how they resemble or differ from the customs of this people.

Resumo em Português:

RESUMO Este estudo1 examina os processos de resistência e emancipação presentes nas obras da escritora brasileira Conceição Evaristo, especificamente em seu conceito de escrevivência, e como as leituras de sua obra podem ser importantes para o enfrentamento ao racismo estrutural. A pesquisa parte da premissa de que a literatura pode ser uma ferramenta poderosa na luta contra o racismo e na promoção da igualdade racial, e o leitor-espectador-ouvinte tem um papel fundamental neste combate. Por meio de uma abordagem interdisciplinar que combina estudos literários, sociologia e teoria crítica racial, analisamos como a escrevivência de Evaristo convida este leitor-espectador-ouvinte para uma possível emancipação. Nossa análise mostra que a escrevivência de Evaristo permite que os leitores, espectadores e ouvintes negros se vejam representados de maneira autêntica e valorizada em sua literatura afrodiaspórica.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study1 examines the processes of resistance and emancipation present in the works of Brazilian writer Conceição Evaristo, specifically in her concept of escrevivência [writing lived experience], and how readings of her work can be important for confronting structural racism. The research starts from the premise that literature can be a powerful tool in the fight against racism and in promoting racial equality, with the reader-spectator-listener playing a fundamental role in this struggle. Through an interdisciplinary approach combining literary studies, sociology, and critical race theory, we analyze how Evaristo’s escrevivência invites this reader-spectator-listener towards possible emancipation. Our analysis shows that Evaristo’s “escrevivência” allows black readers, spectators, and listeners to see themselves authentically and valuedly represented in her Afro-diasporic literature.

Resumo em Português:

RESUMO Entre os anos 1908 e 1939, as leituras realizadas por diversos escritores e críticos sobre a vida de Machado de Assis revelavam um escritor avesso às questões raciais de seu tempo. Elas o acusavam de seu distanciamento dos temas sensíveis à época, tais como o Abolicionismo e a implantação da República. Os discursos de intelectuais e cientistas, motivados pelo espírito cientificista-racista no Brasil do século XIX, também influenciaram no apagamento da afrodescendência de Machado, que foi considerado branco em seu atestado de óbito. Somente no decorrer da década de 1930, a partir do bem-sucedido estudo crítico-biográfico de Lúcia Miguel Pereira (1988), começou-se a reivindicar a identidade negra do escritor. Isso posto, por meio dos estudos antropológicos, sociológicos e crítico-ensaísticos, situaremos os modos pelos quais o racismo científico, concomitantemente com fim da escravidão e com novo projeto político, influenciaram a consolidação de leituras brancas sobre a memória de Machado.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Between the years 1908 and 1939, the readings made by several critics and writers about Machado de Assis’s life revealed a writer averse to the racial issues of his time. They accused him of distancing himself from sensitive issues at the time, such as Abolitionism and the establishment of the Republic. The intellectuals and scientists’ speech, motivated by the scientistic-racist spirit in Brazil in the 19th century, also influenced in the erasure of Machado’s Afro-descendance, who was considered white on his death certificate. Only during the 1930s, based on the successful critical-biographical study by Lúcia Miguel Pereira (1988), the writer’s black identity began to be claimed. Through anthropological, sociological and critical-essay studies, we will situate the ways in which scientific racism, simultaneously with the end of slavery and the rise of the new political project, influenced the consolidation of white readings on the memory of the mestizo writer.

Resumo em Português:

RESUMO O vodu, religião que teve origem na África ocidental, misturado com o catolicismo no Haiti, permeia a narrativa Senhores do orvalho (2022), de Jacques Roumain. O Immanuel, que dá origem a Emanuel ou Manuel e em hebraico significa “Deus está conosco”, é o protagonista e vem como um “Messias” para conscientizar seu povo de que nem tudo depende da religiosidade. Respeita os credos exaltados pelo seu povo, mas alerta para a responsabilidade de cada um com a mesma natureza de cujas entidades fazem parte. Personagem, vítima da diáspora, pois ficou 15 anos em Cuba, volta para o seu país trazendo as experiências adquiridas e promovendo um sopro de esperança e continuidade para sua gente. A nova cosmovisão da personagem propicia o desdobramento da narrativa, provocando o embate entre os pressupostos de uma religião pagã, imbricada pelos pressupostos do cristianismo, e tendo como desencadeador do conflito na trama, o meio ambiente. Este trabalho pretende demonstrar na narrativa o embate entre os pressupostos da religiosidade e o conceito de ecocrítica.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Voodoo, a religion that originated in West Africa, mixed with Catholicism in Haiti, permeates the narrative Masters of the Dew (1978), by Jacques Roumain. The Immanuel who gives rise to Emanuel or Manuel, and in Hebrew means “God is with us,” (Figueiredo, 2022) is the protagonist of the story and comes as a “Messiah” to make black people aware that not everything depends on religiosity. He respects the creeds exalted by his people, but warns of the responsibility of each person with the same nature whose entities they are part of. A Character, who is a victim of the diaspora, as he spent 15 years in Cuba, he returns to his country, carrying the experiences he acquired and promoting a breath of hope and continuity for his people. The character’s new worldview facilitates the unfolding of the narrative, causing a clash between the assumptions of a pagan religion, intertwined with the assumptions of Christianity, and having the environment as the trigger for conflict in the plot. This work aims to demonstrate in the narrative the clash between the assumptions of religiosity and the concept of ecocriticism.

Resumo em Português:

RESUMO O objetivo desta pesquisa é analisar de que modo está representada a maternidade da mulher negra no conto O retorno de Tatiana, de Miriam Alves, considerando a referência às matrizes afro-diaspóricas e de como estas trazem a ancestralidade nesta narrativa. A discussão está comprometida com teorias e conceitos próprios da literatura afro-brasileira contemporânea na intersecção com paradigmas teóricos oriundos do pensamento feminista negro. Ao engendrar um meio de liberdade e de transcendência, Miriam Alves suscita a reflexão sobre a interdição da maternidade de mulheres negras até os modos como estas podem exercer a maternidade por meio da matrifocalidade e da maternidade por extensão, também pensando a religiosidade de matriz afrodescendente como local de cura para o útero-matriz da personagem principal. O conto pode ser instituído como assentamento de resistência, sendo a força ancestral manifestada no modo de viver, de sentir e de escrever.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The objective of this research is to analyze how the motherhood of black women is represented in the short story O retorno de Tatiana [Tatiana’s Return], by Miriam Alves, considering the reference to Afro-diasporic matrices and how they bring ancestry to this narrative. The discussion is committed to theories and concepts specific to contemporary Afro-Brazilian literature at the intersection with theoretical paradigms originating from black feminist thought. By engendering a means of freedom and transcendence, Miriam Alves raises reflection on the prohibition of motherhood for black women and the ways in which they can exercise motherhood through matrifocality and motherhood by extension, also thinking the religiosity of Afro-descendant origin as a place of healing for womb-matrix of the main character. The short story can be instituted as a settlement of resistance, with the ancestral force manifested in the way of living, feeling and writing.