Blak Mama y la pedagogía del oprimido: diálogos interculturales y subversión cultural en el cine ecuatoriano

Blak Mama and the Pedagogy of the Oppressed: Intercultural Dialogues and Cultural Subversion in Ecuadorian Cinema

Blak Mama e a pedagogia do oprimido: diálogos interculturais e subversão cultural no cinema equatoriano

Este artículo analiza la película Blak Mama (2009), dirigida por Miguel Alvear y Patricio Andrade, como un texto cinematográfico que encarna y resignifica los principios de la pedagogía liberadora de Paulo Freire en diálogo con categorías de los estudios culturales y de la teoría cinematográfica. A partir de conceptos como concientización, diálogo e inédito viable, se examina cómo la obra subvierte los símbolos oficiales de la cultura ecuatoriana mediante estrategias de parodia, carnaval e hibridez, transformándolos en espacios de negociación cultural. El film, protagonizado por tres recicladores devotos de la Virgen de la Merced, combina realismo mágico, surrealismo y elementos populares en una narrativa fragmentada y transgresora, donde lo popular y lo marginal se confrontan con lo oficial y lo hegemónico. El análisis se apoya en un marco teórico interdisciplinario que integra las propuestas de Freire sobre educación liberadora, las ideas de Mikhail Bakhtin acerca de la parodia y el carnaval, la noción de colonialidad del poder de Aníbal Quijano y la desobediencia epistémica de Walter Mignolo, junto con los aportes de Linda Hutcheon y Robert Stam sobre la parodia como crítica cultural y resistencia poscolonial. Desde esta perspectiva, Blak Mama se presenta como un espacio de resistencia cultural y de educación intercultural crítica que desestabiliza las narrativas dominantes, a la vez que celebra la capacidad de las comunidades para reinventar sus tradiciones y proyectar horizontes emancipadores.

Palabras clave:
Paulo Freire; Estudios Culturales; Parodia; Hibridez; Resistencia