Resumo em Português:

RESUMO Colaboração ou 16 Variações sobre um Tema: conformações paradoxais entre dança, música e conceito – O texto investiga a relação entre dança e música na peça Colaboração: 16 variações sobre um tema, criada e interpretada pela bailarina Maria Alice Poppe e pelo músico Tato Taborda. Sua estrutura, um conjunto de variações sobre um tema que reaparece ao final, ecoa as Variações Goldberg de Bach. As variações de Colaboração remetem a temas e questões seminais da dança e da música contemporânea, como o silêncio, o ruído, a escuta e consciência corporal, aprofundando uma reflexão acerca da interação entre som e gesto nas obras e conceitos de outros criadores, mas, também, nas obras dos dois artistas criadas ao longo de 10 anos de colaboração artística.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Collaboration ou 16 Variations sur un Thème: configurations paradoxales entre danse, musique et concept – Ce texte explore des interactions entre danse et musique dans la pièce Colaboração: 16 variações sobre um tema (Collaboration: 16 variations sur un thème) de la danseuse Maria Alice Poppe et du musicien Tato Taborda. Sa structure, un ensemble de variations sur un thème qui réapparaît à la fin fait écho aux Variations Goldberg de Bach. Chacune des variations fait référence à des thèmes fondateurs de la danse et de la musique contemporaine, tels que le silence, le bruit, l’écoute et la conscience du corps, approfondissant la réflexion sur l’interaction complexe entre le son et le geste, dans les œuvres et les concepts des autres artistes mais, aussi, en œuvres des deux artistes, créées au cours de 10 ans de collaboration artistique.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Colaboração: 16 variações sobre um tema: paradoxical configurations between dance, music and concept – The text investigates the interactions between dance and music in the piece Colaboração: 16 variações sobre um tema (Collaboration: 16 variations on a theme) by the dancer Maria Alice Poppe and the musician Tato Taborda. Its structure, a set of variations on a theme that reappears at the end, echoes Bach’s Goldberg Variations. Each of the variations refers to seminal themes, works and issues in contemporary dance and contemporary music, such as silence, noise, listening and body awareness, deepening the reflection on the interaction between sound and gesture, in the works and concepts of others artists, but also in works by the two artists, created over 10 years of artistic collaboration.

Resumo em Português:

RESUMO A peça radiofônica alemã e os esforços de João das Neves para a difusão do gênero no Brasil – O presente artigo trata da pesquisa e dos esforços para a difusão da peça radiofônica (hörspiel) no Brasil, empreendidos pelo dramaturgo e diretor João das Neves durante a década de 1970. Para tanto, inicia-se com um panorama histórico, a fim de apresentar e contextualizar o gênero onde ele adquiriu força de expressão: na Alemanha. Dentro dessa exposição, são também discutidos seus aspectos técnicos e dramatúrgicos. Na sequência, abordam-se as ações encampadas por João das Neves no sentido da divulgação da peça radiofônica, bem como do incentivo para a sua produção no país.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ La pièce radiophonique allemande et les efforts de João das Neves pour diffuser le genre au Brésil – Cet article traite de la recherche et des efforts de diffusion de la pièce radiophonique (hörspiel) au Brésil, entrepris par le dramaturge et metteur en scène João das Neves au cours des années 1970. Pour ce faire, il commence par un aperçu historique, afin de présenter et de contextualiser le genre là où il a acquis sa force d'expression, c’est-à-dire en Allemagne. Ses aspects techniques et dramaturgiques sont également abordés. Enfin, les actions entreprises par João das Neves pour faire connaître la pièce radiophonique et encourager sa production dans le pays sont abordées.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The German radio drama and João das Neves’ efforts to promote the genre in Brazil – This article deals with the research and efforts to disseminate the radio drama (hörspiel) in Brazil, undertaken by playwright and director João das Neves during the 1970s. To this end, it begins with a historical overview, in order to present and contextualize the genre where it acquired its strength of expression, Germany. Its technical and dramaturgical aspects are also discussed. Next, the actions taken by João das Neves to promote the radio drama and encourage its production in the country are discussed.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Documents Sonores, Résonances Biographiques et Montage pour la Configuration de Constellations Idiorythmiques : l’influence mutuelle entre Lola Arias et Ulises Conti – Le traitement scénique et sonore des œuvres créées à la suite de la collaboration entre l’auteur et metteur en scène Lola Arias et le compositeur Ulises Conti est le fruit de l’exploration d’univers discursifs compris comme une matière vivante en constante mutation. Dans cet article, nous proposons de cartographier les œuvres qui ont émergé de cet échange particulier et d’analyser certains des traits saillants de leurs œuvres sur la base d’une influence mutuelle. Revenant aux postulats de Roland Barthes, nous supposons qu’à travers ces créations, des constellations idiorythmiques sont configurées à partir desquelles une combinaison de temps personnel et d’expérience collective est produite.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Documentos Sonoros, Resonancias Biográficas y Montaje para la Configuración de Constelaciones Idiorrítmicas: la mutua influencia entre Lola Arias y Ulises Conti – El tratamiento escénico y sonoro que experimentan las obras creadas a partir de la colaboración entre la autora y directora Lola Arias y el compositor Ulises Conti es fruto de la exploración de universos discursivos entendidos como materia viva en constante mutación. En el presente estudio nos proponemos realizar un mapeo de los trabajos surgidos de ese particular intercambio y analizar algunos de los rasgos sobresalientes de las obras de esxs artistas a partir de su mutua influencia. Retomando los postulados de Roland Barthes, sostenemos que a través de esas creaciones se configuran constelaciones idiorrítmicas a partir de las cuales se produce una combinación del tiempo personal y de la vivencia colectiva.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Sound Documents, Biographical Resonances and Montage for the Configuration of Idiorrhythmic Constellations: the mutual influence between Lola Arias and Ulises Conti – This article explores the scenic and sonic dimensions of works resulting from the collaboration between director Lola Arias and composer Ulises Conti. Their partnership reflects an exploration of discursive universes as dynamic entities in continuous flux. We aim to map the creations that emerged from this collaboration and analyze key features of their works, focusing on the mutual influences at play. Drawing on the theories of Roland Barthes, we suggest that these creations configure idiorrhythmic constellations that merge personal narratives with collective experiences.

Resumo em Português:

RESUMO Reinventar o silêncio: a introdução de fundos sonoros no teatro francês nas últimas três décadas do século XX – De acordo com uma abordagem teórica e histórica, este artigo se interessa pela reinvenção do silêncio na cena teatral francesa nas três últimas décadas do século XX, por meio da criação do que foi nomeado “silêncio habitado”, “cenários sonoros”, “fundos sonoros” ou “ambientes sonoros”. Com base nos depoimentos dos criadores sonoros André Serré e François Leymarie, colaboradores de Patrice Chéreau e Joël Pommerat respectivamente, procura-se analisar as questões dramatúrgicas e estéticas atribuídas a estes fundos sonoros. O artigo estabelece relações entre as diferentes práticas e questiona o status paradoxal desses sons de pano fundo: por mais discretos que eles sejam, eles têm a função essencial de substituir uma abstração – o silêncio do palco – e criar um contorno acústico escolhido para a escuta do espetáculo.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Réinventer le Silence : sur l’introduction des fonds sonores dans le théâtre français du dernier tiers du XXe siècle – Selon une approche à la fois théorique et historique, cet article s’intéresse à la réinvention du silence sur les scènes théâtrales françaises au dernier tiers du XXe siècle, par la création de ce qui a été nommé diversement « silence habité », « décors », « fonds » ou « ambiances sonores ». L’article cherche, en s’appuyant sur les témoignages des créateurs sonores André Serré et François Leymarie, respectivement collaborateurs de Patrice Chéreau et Joël Pommerat, à analyser les enjeux dramaturgiques et esthétiques qui ont été attribués aux fonds sonores. Il établit des liens entre les différentes pratiques et interroge le statut paradoxal de ces sons d’arrière-plan : aussi discrets soient-ils, ils occupent, pour ceux qui les suscitent, la fonction essentielle de se substituer à une abstraction – le silence du plateau – et de créer un cadre acoustique choisi pour l’écoute du spectacle.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Reinventing Silence: on the introduction of background sound in French theatre in the last third of the twentieth century – Taking both a theoretical and historical approach, this article looks at the reinvention of silence on French theatre stages in the last third of the twentieth century, through the creation of what have variously been called inhabited silence, soundscape, soundbed or sound atmosphere. Drawing on the testimonies of sound designers André Serré and François Leymarie, who worked with Patrice Chéreau and Joël Pommerat respectively, this paper seeks to analyse the dramaturgical and aesthetic challenges they were assigned. It establishes links between the different practices and examines the paradoxical status of these background sounds: however discreet they may be, for those who create them they have the essential function of replacing an abstraction – the silence of the stage – and creating a chosen acoustic framework for listening to the performance.

Resumo em Português:

RESUMO Dramaturgias Sonoras: repolitizando a performance – O artigo explora o potencial do som para repolitizar o teatro e a performance. Ao examinar a atividade e as práticas dramatúrgicas do coletivo de arte multimídia Medea Electronique (Grécia), destaca as contradições da arte contemporânea, particularmente a transição continuada do ‘tudo é político’ para ‘não, nem tudo é político’ e vice-versa. Do ponto de vista pós-brechtiano, a função política da arte reside em preservar as variadas sensibilidades no cerne da autonomia da arte. Isso implica evitar que a arte seja reduzida a um gesto pós-político ou que esteja demasiadamente alinhada com as experiências estetizadas cotidianas.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Dramaturgies Sonores : repolitiser la performance – L’article explore le potentiel du son pour repolitiser le théâtre et la performance, à travers l’art de la dramaturgie. En examinant l’activité et les pratiques dramaturgiques du collectif d’art multimédia Medea Electronique (Grèce), il met en lumière les contradictions de l’art contemporain, autrement dit le passage continu du ‘tout est politique’ au ‘non, l'intégralité des sujets ne revêt pas une dimension politique’ et vice versa. Dans une perspective post-brechtienne, la fonction politique de l’art réside dans la préservation des diverses sensibilités qui constituent le noyau de l’autonomie de l’art. Cela implique d’éviter que l’art soit réduit à un geste post-politique ou qu’il s’aligne trop étroitement sur les expériences esthétisées quotidiennes.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Sound Dramaturgies: repoliticizing performance – The paper explores the potential of sound to repoliticize theatre and performance. By examining the activity and dramaturgical practices of the multimedia art collective Medea Electronique (Greece), it highlights contradictions of contemporary art, particularly the continuous transition from ‘everything is political’ to ‘no, not everything is political’ and vice versa. From a post-Brechtian perspective, the political function of art lies in preserving the diverse sensibilities at the core of art’s autonomy. This entails avoiding that art be reduced to a post-political gesture or aligning it too closely with everyday aestheticized experiences.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Perte et hasard dans les méandres des archives de En la diestra de Dios Padre par Enrique Buenaventura – Cet article récapitule les moments d'une recherche sur la pièce En la diestra de Dios Padre d’Enrique Buenaventura, que l’on croyait échouée, et sa réorientation grâce à la valorisation de ses archives sonores. L’exploration de ces archives, associée à celle de pièces documentaires photographiques, a permis d'établir en grande partie le texte scénique de la deuxième version de la pièce et les éléments fondamentaux d’un acte considéré comme perdu, ainsi que de reconstituer l’épilogue de la pièce dans son intégralité.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Extravío y serendipia en los meandros del archivo de En la diestra de Dios Padre, de Enrique Buenaventura – En este artículo se recapitulan los momentos de una investigación sobre la obra En la diestra de Dios Padre, de Enrique Buenaventura, que se pensaba fallida, y se registra su reencauzamiento en torno de la valorización de sus archivos sonoros. La exploración de esos archivos y la de piezas documentales fotográficas permitió reconstituir en su mayoría el texto teatral de la segunda versión de la obra y los elementos fundamentales de un acto que se consideraba perdido, así como el epílogo de la obra en su totalidad.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Loss and serendipity, twists and turns in the archives of Enrique Buenaventura’s En la diestra de Dios Padre1 – This article reviews the various moments of an investigation into the play En la diestra de Dios Padre by Enrique Buenaventura, which was thought to have failed, and its re-direction around the valorization of its sound archives. The exploration of these archives, together with the exploration of photographic documentary pieces, made it possible to establish the scenic text of the second version of the play and the fundamental elements of an act considered as lost, as well as to reconstitute the epilogue of the play in its totality.

Resumo em Português:

RESUMO Experiência da Imagem e a Densidade Sonora: efeitos de presença na encenação de Auto da Catingueira — Este artigo propõe-se a problematizar noções de presença e corpo a partir da dimensão sonora em performance da encenação da ópera Auto da Catingueira, de Elomar Figueira Mello. O estudo utiliza revisão bibliográfica, crítica e teórica, e discute partes da gravação do espetáculo em diálogo estreito com teoria da música e conceitos trazidos das poéticas orais. Assim, apresenta-se análise dos elementos da performance dos atuantes no fenômeno cênico em relação com conceitos da oralidade, corpo e voz, aproximando aspectos da performatividade e a encenação fundada na cultura e nos fazeres populares brasileiros.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Expérience de la Densité de l’Image et du Son: effets de présence dans la mise en scène d’Auto da Catingueira — Cet article vise à problématiser les notions de présence et de corps à partir de la dimension sonore dans une représentation de l’opéra Auto da Catingueira, d’Elomar Figueira Mello. L’étude utilise une revue bibliographique, critique et théorique, et discute des parties de l’enregistrement du spectacle en dialogue étroit avec la théorie musicale et les concepts issus de la poétique orale. Ainsi, une analyse des éléments de performance des acteurs du phénomène scénique est présentée en relation avec les concepts d’oralité, de corps et de voix, réunissant des aspects de performativité et de mise en scène basés sur la culture et les actions populaires brésiliennes.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT I mage Experience and Sound Density: effects of presence in the staging of Auto da Catingueira — This article proposes to problematize notions of presence and body from the sound dimension in a performance of the opera Auto da Catingueira, by Elomar Figueira Mello. The study uses a bibliographical, critical and theoretical review, and discusses parts of the recording of the spectacle in close dialogue with music theory and concepts brought from oral poetics. Thus, an analysis of the elements of the performance of actors in the scenic phenomenon is presented in relation to concepts of orality, body and voice, bringing together aspects of performativity and staging based on Brazilian culture and popular actions.

Resumo em Português:

RESUMO Rádio, cena e documentário sonoro de pesquisa: explorações sonoras da pintura de Mark Rothko – As cenas do som propostas neste artigo visam desdobrar a noção abordando três formas sonoras interligadas entre elas pela experiência estética que suscita a pintura de Mark Rothko. Trata-se de observar como o documentário sonoro de criação Rothko, produzido por Claire ingrid Cottanceau e Olivier Mellano para a emissora de rádio France Culture, deu impulso à forma cênica Rothko Untitled #2, concebida pelos mesmos autores, e como esse processo de criação desencadeou a produção de um documentário sonoro de pesquisa realizado pela autora deste artigo.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Radio, scène et documentaire sonore de recherche: explorations sonores de la peinture de Mark Rothko – Les scènes du son proposées dans cet article visent à déployer la notion en abordant trois formes sonores reliées entre elles par l’expérience esthétique que suscite la peinture de Mark Rothko. Il est question d’observer comment le documentaire sonore de création Rothko produit par Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano pour la chaîne de radio France Culture a donné l’impulsion à la forme scénique Rothko Untitled #2 conçue par les mêmes auteurs et comment ce processus de création a donné lieu à la production d’un documentaire sonore de recherche réalisé par l’autrice de cet article.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Radio, Stage and Sound Research Documentary: three propositions to listen Rothko’s painting – The sound scenes proposed in this article aim to expand the notion by looking at three sound forms linked together by the aesthetic experience provoked by Mark Rothko's painting. The aim is to observe how a sound documentary on this creation of Rothko—produced by Claire Ingrid Cottanceau and Olivier Mellano for France Culture Radio—provided an impetus for these authors’ subsequent conception of a stage work Rothko Untitled #2, and how this creative process, in turn, gave rise to the production of a sound research documentary by the author of this article.

Resumo em Português:

RESUMO Teatros do Som: escuta, imersão, estranhamento – Nos Teatros do Som, o som encena: sonoridade e visualidade solidarizam-se. O artigo se desenvolve nesse domínio, em modo teórico e poético, segundo um eixo que problematiza as concepções de imersão e estranhamento, articuladas com presença e ausência. Impulsam o ensaio prospecções conceituais, considerações sobre a incisão anatômica do som, as relações entre cena e tecnologia, e uma série de gestos de escuta, em diálogo com poéticas teatrais, tais como: Elettra, de Hugo von Hofmannsthal, sonorizada por Hubert Westkemper (2004); Ouverture Alcina, de Nevio Spadoni, com Ermanna Montanari e música de Luigi Ceccarelli (2009); Not I / Eu Não, de Samuel Beckett, com Maria Alice Vergueiro (1986) e Eislermaterial, encenação de Heiner Goebbels (1998).

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Théâtres du Son: écoute, immersion, distanciation – Dans les Théâtres du son, le son est en scène: le son et la visualisation sont solidaires. L’article se développe dans ce domaine, de manière théorique et poétique, selon un axe qui problématise les concepts d'immersion et de distanciation, articulés avec présence et absence. L’essai est stimulé par des prospections conceptuelles, des réflexions sur l’incision anatomique du son, le rapport entre scène et technologie, et une série de gestes d’écoute, en dialogue avec des poétiques théâtrales, comme: Elettra, de Hugo von Hofmannsthal, sonorisée par Hubert Westkemper (2004); Ouverture Alcina, de Nevio Spadoni, avec Ermanna Montanari et musique de Luigi Ceccarelli (2009); Not I / Eu Não, de Samuel Beckett, avec Maria Alice Vergueiro (1986), et Eislermaterial, mise en scène de Heiner Goebbels (1998).

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Theaters of Sound: listening, immersion, strangeness – In the Theaters of sound, sound stages: sonority and visuality are in solidarity. The article develops in this field, in a theoretical and poetic mode, according to an axis that problematizes the concepts of immersion and strangeness, articulated with presence and absence. The essay is driven by conceptual prospecting, considerations on the anatomical incision of sound, on the relations between scene and technology, and a series of listening gestures, in dialogue with theatrical poetics, such as: Elettra, by Hugo von Hofmannsthal, with sound by Hubert Westkemper (2004); Ouverture Alcina, by Nevio Spadoni, with Ermanna Montanari and music by Luigi Ceccarelli (2009); Not I / Eu Não, by Samuel Beckett, with Maria Alice Vergueiro (1986) and Eislermaterial, directed by Heiner Goebbels (1998).

Resumo em Português:

RESUMO Ressonâncias musicais no corpo e cena da performance negra1 – Em atenção à potência da musicalidade nas artes da cena como dispositivo de estados corporais e, também, no que diz respeito às texturas e ambiências que colaboram com a dramaturgia, o presente artigo aborda a relação corpo, cena, música e cultura afro-brasileira. Para tanto, utiliza-se a experiência com o espetáculo Por cima do mar eu vim, produzido pelo Núcleo Coletivo 22, na cidade de Goiânia (GO), para discutir a maneira pela qual a musicalidade afro-ameríndia é capaz de dar contornos à cena contemporânea, de modo a atribuir-lhe traços identitários do que se pode chamar, por exemplo, de performance negra e de poéticas afro-ameríndias.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Résonances musicales dans le corps et scène de performance noire – En prêtant attention au pouvoir de la musicalité dans les arts du spectacle en tant que dispositif pour les états corporels et, également, en ce qui concerne les textures et les ambiances qui collaborent avec la dramaturgie, cet article aborde la relation entre le corps, la scène, la musique et la culture afrobrésilienne. À cette fin, l'expérience du spectacle Por cima do mar eu vim, produit par Núcleo Coletivo 22, dans la ville de Goiânia (GO), est utilisée pour discuter de la manière dont la musicalité afroamérindienne est capable de donner des contours. à la scène contemporaine, afin de lui laisser des traces identitaires, de ce que l'on peut appeler par exemple la performance noire et la poétique afroamérindienne.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Musical resonances in the body and on the scene of black performance1 – Considering the power of musicality in the performing arts as a device for body states and, also, with regard to the textures and ambiences that collaborate with dramaturgy, this article addresses the relationship between body, scene, music and Afro-Brazilian culture. To this end, the experience with the show Por cima do mar eu vim, produced by Núcleo Coletivo 22, in the city of Goiânia (GO), is used to discuss the way in which Afro-Amerindian musicality is capable of giving outlines to the contemporary scene, in order to attribute to it identity traits of what we can call black performance and Afro-Amerindian poetics, for instance.

Resumo em Português:

RESUMO Experiência acústica na cenológica devocional – Este artigo discute o universo acústico de uma prática cênica fortemente ancorada na devoção a São Benedito. A música de tradição negra e suas relações com religiosidades populares no litoral norte de São Paulo é pensada como um contexto no qual práticas cênicas se realizam. A partir de aspectos sonoros, musicais e morfológicos, investigam-se as afinidades entre elementos simbólicos de diferentes religiosidades presentes nas representações de guerras entre mouros e cristões.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Expérience acoustique dans la scénologie dévotionnelle – Cet article aborde l’univers acoustique d’une pratique scénique fortement ancrée dans la dévotion à São Benedito. La musique de tradition noire et ses relations avec les religiosités populaires de la côte nord de São Paulo sont considérées comme un contexte dans lequel prennent place les pratiques scéniques. Du point de vue sonore, musical et morphologique, les affinités entre les éléments symboliques de différentes religions présents dans les représentations des guerres entre maures et chrétiens sont étudiées.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Acoustic experience in the devotional scenology – This article discusses the acoustic universe of a scenic practice strongly anchored in devotion to São Benedito. Black tradition music and its relations with popular religiosities on the north coast of São Paulo are thought of as a context from which scenic practices are carried out. From sound, musical and morphological aspects we investigated the connections between symbolic elements of different religiosities present in representations of wars between mouros (Moors) and cristãos (Christians).

Resumo em Português:

RESUMO Da Pateada: ecos de uma prática extinta, mas ruidosa – Historicamente, o espectador de teatro foi constituído como peça central tanto da prática quanto da teoria teatral, passando a ser alvo de uma discursividade de ordem artístico-pedagógica. Partindo dessa premissa, este artigo pretende problematizar o jogo entre conduta e contraconduta, no qual o espectador teatral foi enredado. Para isso, propõe-se observar uma prática extinta dos teatros brasileiros, mas que vigorou ao longo do século XIX – a pateada –, que consistia em um ruidoso bater de pés por parte do público cujo fim era a interrupção de um espetáculo. Recorrendo à análise da pateada, apresenta-se um momento histórico em que o comportamento e a subjetividade do espectador começariam a ser regulados em direção a um corpo disciplinado, moderado e pedagogizado e um novo tipo de endereçamento público-cena emergiria.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Sur la “Pateada”: échos d'une pratique disparue mais bruyante – Historiquement, le spectateur de théâtre a été constitué comme élément central à la fois de la pratique et de la théorie théâtrale, devenant la cible d'une discursivité d'ordre artistique-pédagogique. Partant de cette prémisse, cet article vise à problématiser l'interaction entre conduite et contre-conduite dans laquelle se trouve le spectateur de théâtre. Pour ce faire, est proposé d’observer une pratique disparue des théâtres brésiliens, mais qui a perduré tout au long du XIXe siècle, la “pateada”, consistant en un bruyant battement de pieds de la part du public dans le but d'interrompre un spectacle. En recourant à l’analyse de la ‘pateada’, un moment historique est présenté où le comportement et la subjectivité du spectateur commenceraient à être régulés vers un corps discipliné, modéré et pédagogisé, et un nouveau type d’adresse public-scène émergerait.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT “Pateada”: echoes of an extinct but noisy practice – Historically, the theater spectator has been constituted as a central figure in both theatrical practice and theory, becoming the target of an artistic-pedagogical discourse. Starting from this premise, this article aims to problematize the game play between conduct and counter-conduct in which the theater spectator was entangled. To do so, we propose to observe an extinct practice in Brazilian theaters but prevalent throughout the 19th century – the “pateada” – which involved a noisy stomping of feet by the audience with the purpose of interrupting a performance. Resorting to the analysis of the “pateada”, we present a historical moment in which the behavior and subjectivity of the spectator would begin to be regulated towards a disciplined, moderated, and pedagogized body, and a new type of public-stage address would emerge.

Resumo em Português:

RESUMO De um ‘passado audível’ a outro, um mesmo protocolo de escuta?1 – Para estabelecer o diálogo científico que se inicia entre os membros do projeto francês L’écoute du théâtre [ECHO] (UMR THALIM – CNRS/ENS/Université Sorbonne Nouvelle) e a equipe da pesquisa Arquivos sonoros de teatro (FAPESP/Universidade de São Paulo), este artigo aborda uma questão delicada que poderá ser elucidada pela contribuição dessa parceria franco-brasileira: em que medida os conceitos e métodos dos Sound Studies norte-americanos e dos estudos sonoros franceses podem ajudar a tornar audíveis outras culturas e serem ao mesmo tempo enriquecidos por elas? Considerando as reflexões do próprio Sterne sobre a sua obra, The Audible Past (O passado audível), parto de nossa já longa experiência de pesquisa no tema para propor um início de resposta e de um plano de trabalho.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ D’un passé audible à un autre, un même protocole d’écoute?1 – Pour amorcer le dialogue scientifique qui doit s’instaurer entre les membres du projet L’écoute du théâtre [ECHO] (UMR THALIM) et l’équipe d’Arquivos Sonoros de Teatro (Université de São Paulo/FAPESP), l’article aborde une question délicate que le partenariat franco-brésilien pourrait contribuer à éclairer : dans quelle mesure les concepts et les méthodes des Sound Studies et des études sonores à la française peuvent-ils aider à rendre audibles d’autres cultures, et en être eux-mêmes enrichis ? Après m’être référée à la réflexion de Sterne lui-même sur son ouvrage The Audible Past, je solliciterai notre expérience déjà longue pour proposer un début de réponse et un programme de travail.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT From one audible past to another, the same listening protocol?1 – To initiate scientific dialogue between the members of the project L'écoute du théâtre [ECHO] (UMR THALIM) and the team Arquivos Sonoros de Teatro (University of São Paulo and FAPESP-São Paulo Research Foundation), this article addresses a delicate question that the Franco-Brazilian partnership can illuminate: to what extent can the concepts and methods of Sound Studies and French work on sound facilitate understanding of other cultures, while enriching understanding of one's own? Taking into consideration Sterne’s own reflections in his book, The Audible Past, I shall call on our extensive experience to propose the beginning of a response and a work program.