Resumo em Português:

Resumo No Brasil do final do século XIX, religião popular, loucura e crime eram preocupações centrais entre intelectuais interessados na vida de brasileiros pobres, mestiços e negros. Raymundo Nina Rodrigues foi por muito tempo considerado o único etnógrafo das religiões afro-brasileiras, até o surgimento, na década de 1930, de uma geração de estudiosos que celebrava a mestiçagem e a herança cultural africana. Uma análise mais atenta do cenário intelectual baiano dos anos 1890 revela, porém, um grupo mais amplo de pesquisadores estudando crenças populares, alguns por meio de observação etnográfica direta. A Religião entre os Condenados da Bahia (1898), do advogado baiano Aurelino Leal, por exemplo, suscitou um debate com Nina Rodrigues sobre a prática da “mandinga” na Bahia - bolsas com objetos supostamente dotados de poderes mágicos. Divergiam quanto às suas origens e classificação: quer se tratava de superstição, fetichismo ou a “sobrevivência” de religiões africanas. Este artigo revisita essa controvérsia pouco conhecida para mostrar como a sensibilidade etnográfica em relação aos afro-brasileiros - e conceitos antropológicos para o estudo de práticas religiosas - começou a se formar entre pesquisadores que ainda acreditavam em hierarquias raciais.

Resumo em Inglês:

Abstract In late nineteenth-century Brazil, popular religion, madness, and crime were central concerns among intellectuals studying the lives of poor, mestiço, and Black Brazilians. Raymundo Nina Rodrigues was long regarded as the sole early ethnographer of Afro-Brazilian religions, until the 1930s saw the emergence of a generation of scholars celebrating mestiçagem and African cultural heritage. A closer look at Bahia’s intellectual scene in the 1890s, however, reveals a wider group of researchers engaging with popular beliefs, some through direct ethnographic observation. A Religião entre os Condenados da Bahia (1898), by the Bahian lawyer Aurelino Leal, sparked an overlooked debate with Nina Rodrigues over a practice called “mandinga” - carrying amulet pouches believed to hold magical powers. The two disagreed on its origins and classification: whether it was a superstition, fetishism, or the “survival” of African religions. This article revisits that debate to illustrate how ethnographic sensibility toward Afro-Brazilians - and key anthropological categories for studying religious practices - began to emerge among researchers who still upheld racial hierarchies.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, reconstruímos as trajetórias migratórias de três idosas paraguaias residentes em Posadas, com o objetivo de compreender como, por meio de suas memórias, elas expressam as estratégias de subsistência, as vicissitudes e os dilemas vivenciados em diferentes momentos de suas vidas. Para isso, colocamos em diálogo algumas leituras-chave do campo de estudos sobre migração com os depoimentos obtidos por meio de entrevistas em profundidade realizadas entre 2023 e 2024. Por meio dessa abordagem analítica, reconstruímos a dinâmica de inclusão/exclusão que influenciou a mobilidade e a residência, bem como os marcos evocados que marcaram as experiências de desenraizamento e enraizamento e o acesso a direitos. Consideramos que as formas pelas quais a matriz da diversidade missionária modulou o fluxo transfronteiriço entre o Paraguai e a Argentina são fundamentais para interpretar as memórias de sustentação da vida e a recriação do senso de pertencimento dos idosos paraguaios.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este trabajo reconstruimos las trayectorias migratorias de tres mujeres paraguayas adultas mayores radicadas en Posadas, con el objetivo de comprender cómo, a través de sus memorias, se expresan las estrategias de subsistencia, las vicisitudes y los dilemas vividos en distintos momentos de su vida. Para ello, ponemos en diálogo algunas lecturas clave del campo de estudios en migración con los testimonios obtenidos mediante entrevistas en profundidad realizadas entre 2023 y 2024. A través de este enfoque analítico reconstruimos tanto las dinámicas de inclusión/exclusión que incidieron en la movilidad y la residencia, así como los hitos evocados que marcaron experiencias de desarraigo y arraigo, y el acceso a derechos. Consideramos que los modos en que la matriz de diversidad misionera moduló el flujo transfronterizo entre Paraguay y Argentina son fundamentales para interpretar las memorias del sostenimiento de la vida y la recreación de los sentidos de pertenencia de las personas adultas mayores paraguayas.

Resumo em Português:

Resumo: O presente artigo tem por fim, discutir cartas públicas como uma das estratégias de agentes do capitalismo extrativo em adotar o discurso da sustentabilidade como forma de se distanciar do antiambientalismo autoritário do governo brasileiro 2019-2022. A pesquisa foi realizada através da revisão bibliográfica de debates evocando as categorias de análise ambientalização, agronegócio/neoextrativismo e capital reputacional, assim como sobre os usos sociais da escrita; foram consultadas fontes secundárias como sítios eletrônicos das empresas e grupos econômicos selecionados, clipping de notícias, e meios de comunicação. Uma fonte central de análise, que justifica a especificidade do trabalho, foram as cartas dirigidas indiretamente, por meios públicos de comunicação, ao governo Jair Bolsonaro. Conclui-se que buscam legitimar a forma como os agentes empresariais pretendem organizar o mundo, produzindo uma verdade comprovada por suas palavras, que operam, por sua vez, como um sistema de alerta para a necessidade de desencobrir suas implicações políticas, socioculturais e territoriais.

Resumo em Inglês:

Abstract: The present article looks at public letter writing as one of the strategies employed by certain agents of extractive capitalism to reinforce discourses of sustainability and distance themselves from the authoritarian anti-environmentalism of the Brazilian federal government during the Bolsonaro regime (2019-2022). The research behind this article was conducted through a review of the literature surrounding debates evoking the analytical categories of environmentalization, agribusiness/ neo-extractivism, and reputational capital, as well as the social uses of writing. Secondary sources were also consulted, such as the websites of selected companies and economic groups, news clippings, and media outlets. A central source of employed in our analysis, given the specificity of our work, were the letters indirectly addressed through public media to the government of President Jair Bolsonaro. We conclude that these letters seek to legitimize the way in which business agents attempt to organize the world, producing a truth proven by their words. This, in turn, functions as an alarm system, indicating the need to uncover the political, socio-cultural, and territorial implications contained in these letters.

Resumo em Português:

Resumo: Este estudo examina a complexa relação entre humanos e cavalos no contexto do prestigiado esporte do turfe, com sua história cativante e forte apelo de mercado. Com base em pesquisa etnográfica realizada entre apostadores e entusiastas do turfe, o artigo explora os diversos modos de produção envolvidos, abrangendo as dimensões materiais e simbólicas do esporte. Investiga os significados e usos dos cavalos neste mercado especializado, adaptado para um público cada vez mais exigente e fascinado pelo espetáculo. Ao destacar os atributos e capacidades únicos desses equinos, o estudo lança luz sobre a interação entre humanos e cavalos, enriquecendo nossa compreensão das dinâmicas multifacetadas que sustentam o fenômeno das corridas de cavalos. A importância econômica dos cavalos de corrida como mercadorias e investimentos também é enfatizada, evidenciando a incerteza e o acaso inerentes à indústria. Este controle sobre a natureza reflete-se no valor econômico e simbólico atribuído aos animais, moldando o mercado estruturado por trás do espetáculo das corridas.

Resumo em Inglês:

Abstract: This study examines the complex relationship between humans and horses in the context of the prestigious sport of turf racing with its captivating history and strong market appeal. Based on ethnographic research conducted among turf racing bettors and enthusiasts, the article explores the diverse modes of production involved, encompassing the sport’s material and symbolic dimensions. It investigates the meanings and uses of horses in this specialized market, tailored for an increasingly discerning public fascinated by the spectacle. By highlighting the unique attributes and capabilities of these equines, the study sheds light on the interplay between humans and horses, enriching our understanding of the multifaceted dynamics underlying the horse racing phenomenon. The economic significance of racehorses as commodities and investments is also emphasized, foregrounding the uncertainty and chance inherent to the industry. This control over nature is reflected in the economic and symbolic value attributed to the animals, shaping the structured market behind the racing spectacle.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo propõe uma abordagem relacional da noção de plantation a fim de identificar continuidades entre a exploração e a proteção de formas de vida na modernidade. Mobilizamos o conceito de plantation em sentido operacional, e não como uma categoria substantiva ou uma figura meramente metafórica. Essa abordagem nos permite colocar em primeiro plano mecanismos de homogeneização de ecossistemas, formas de violência colonial e o disciplinamento de corpos que continuam a operar na expansão de modos coloniais de habitar a terra. A partir da história de criação de uma Unidade de Conservação que se sobrepõe a um território quilombola no Cerrado brasileiro, mostramos como a violência necropolítica, os incêndios florestais e o trabalho racializado emergem como efeitos da governança preservacionista sobre a terra. O objetivo do artigo é ampliar as análises do fenômeno da plantation para abarcar não apenas os empreendimentos agrícolas do século XVII e sua continuidade no agronegócio contemporâneo, mas também aquilo que poderia ser considerado seu antípoda: áreas naturais conservadas sob regimes de proteção integral.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes a relational approach to the notion of the plantation in order to identify continuities between the exploitation and the protection of forms of life in modernity. We mobilise the concept of plantation in an operational sense, rather than as a substantive category or a merely metaphorical figure. This approach allows us to foreground mechanisms of ecosystem homogenisation, forms of colonial violence, and the disciplining of bodies that continue to operate in the expansion of colonial modes of inhabitation of the earth. Drawing on the history of establishing a natural park overlapping a traditional Quilombola territory in Brazil’s Cerrado, we show how necropolitical violence, wildfires, and racialized labour emerge as effects of preservationist governance on the land. The aim of the article is to broaden analyses of the plantation phenomenon to encompass not only seventeenth-century agricultural enterprises and their continuation in contemporary agribusiness, but also what might be considered their antithesis: natural areas conserved under full protection regimes.

Resumo em Português:

Resumo Este trabalho trata de uma pesquisa antropológica realizada por uma indígena antropóloga do povo Anacé na Reserva Indígena Taba dos Anacé em Caucaia, Ceará, Brasil, buscando compreender os impactos causados após a mudança de território resultante da segunda remoção das Aldeias Matões e Bolso, motivada pelo Complexo Industrial e Portuário do Pecém-CIPP. O objetivo central da análise é descrever como está evoluindo o processo de construção e reconstrução através da identidade, memórias e viver cultural narrada pelas famílias no novo território. Para tanto, o trabalho dará enfoque nas lutas e mobilizações, destacando a Dança de São Gonçalo do Povo Anacé como um dos principais motivadores na adaptação no novo território e ressignificações simbólicas dos indígenas. A discussão abordada nos resultados da investigação transcorre ao longo dos cincos anos de mudança para o território e a relação espiritual que está sendo ressignificada através dos rituais ancestrais, tradições, danças e a relação espiritual Anacé com os espíritos encantados.

Resumo em Inglês:

Abstract This article presents anthropological research conducted by an indigenous anthropologist from the Anacé people in the Taba dos Anacé Indigenous Reserve in Caucaia, Ceará, Brazil. The study sets out to understand the impacts caused by the second removal of the Matões and Bolso villages following the implantation of the Pecém Industrial and Port Complex (CIPP). Its main objective is to describe how the process of construction and reconstruction of cultural identity, memory and spirituality has been evolving in the new territory. Emphasis is given to struggles, mobilizations and symbolic re-significations - especially the Saint Gonçalo Dance - as a tool of cultural reaffirmation and spiritual continuity.

Resumo em Português:

Resumo Neste ensaio é realizada uma reflexão sobre a construção e a percepção da identidade coletiva e individual por uma indígena Potiguara da Paraíba, autora do texto. A análise abrange diferentes níveis identitários, considerando a dinâmica do grupo doméstico, sua organização baseada no parentesco, seu estilo de vida, bem como os conhecimentos e experiências adquiridos ao longo da vivência de seus membros em diferentes ambientes (como a aldeia e a cidade) de um território ocupado e utilizado. Os resultados revelam que, ao longo do tempo, desenvolveu-se uma autoconsciência individual e coletiva, consolidando-se a identidade étnica potiguara. Nesse contexto, a identidade doméstica constitui-se como o eixo principal para a construção tanto da identidade individual quanto daquela étnica.

Resumo em Inglês:

Abstract This essay reflects on the construction and perception of collective and individual identity by the author, a Potiguara indigenous woman from Paraíba. The analysis encompasses different levels of identification, considering the dynamics of the domestic group, its kinship-based organisation and its way of life, as well as the knowledge and experiences acquired over the course of the lives of its members in diverse environments (including the village and the city) within an occupied and utilised territory. The findings reveal that, over time, an individual and collective self-awareness has developed, consolidating a Potiguara ethnic identity. In this context, domestic identity emerges as the main axis for the construction of both individual identity and ethnic identity.

Resumo em Português:

Resumo O conceito de Estado Democrático de Direito acentua o que a Constituição Federal do Brasil de 1988 proclama, que “todo poder emana do povo”. Mas, depende do povo. Se nos referirmos ao povo brasileiro, tem um sentido; falar de povo indígena, é outro. Muito aquém de nossas realidades, o estado democrático de direito no território indígena do povo Pankararu localizado no sertão de Itaparica, bioma Caatinga, Estado de Pernambuco, Nordeste do Brasil se reverbera de outra forma, sobretudo quando se trata de eleições partidárias. Porém, há de convir que muito provavelmente Pankararu não seja o único povo indígena a vivenciar como o colonialismo arraigado se escancara nos interiores do Brasil em períodos eleitorais, principalmente quando estas eleições são municipais. Nesse sentido, o que vivenciei nas eleições municipais em 2020 deixa muito claro, digamos, o “modus-operandi” das campanhas partidárias locais regadas de muito preconceito, racismo, chantagem, patriarcado, tutela e misoginia, onde meu território é claramente tratado como curral eleitoral e o voto de cabresto; onde mulheres participam das campanhas apenas para preencher cotas partidárias; onde uma mulher ousou propor-se candidata à prefeita. A reação dos supostos herdeiros do coronelismo de aura colonial, reforça estereótipos visando a perpetuação de formas de opressão e dominação sobre meu povo e sobre as mulheres em geral, em detrimentos à manutenção de necessidades sociais, ambientais e econômicas.

Resumo em Inglês:

Abstract The concept of the democratic rule of law emphasises the proclamation set out in the 1988 Brazilian Federal Constitution: ‘All power emanates from the people.’ But this depends on which people are implied. When referring to the Brazilian people, it has one meaning; when referring to indigenous peoples, it has another. Far removed from our own lived realities, the democratic rule of law in the Pankararu Indigenous Territory, located in the Itaparica sertão, part of the Caatinga biome in Pernambuco state, Northeastern Brazil, resonates differently, especially when it comes to party-political elections. However, there is no doubt that the Pankararu are not the only indigenous people to experience how the deeply rooted colonialism is laid bare in Brazil’s hinterlands during election periods, especially when these elections are municipal. In this sense, what I experienced in the 2020 municipal elections makes quite clear what we could call the modus operandi of local party campaigns, rife with prejudice, racism, blackmail, patriarchy, clientelism and misogyny. My territory is clearly treated as an electoral corral and its inhabitants as captive voters, where women participate in campaigns solely to fill party quotas and yet where one woman dared to run for mayor. The response of the supposed heirs of colonial coronelismo reinforces stereotypes with the aim of perpetuating forms of oppression and domination over my people and over women in general, to the detriment of meeting social, environmental and economic needs.

Resumo em Português:

Resumo No Brasil, as últimas três décadas foram marcadas por um movimento crescente de organização e participação indígenas na vida pública. Esse processo é fruto de intensas transformações políticas ocorridas desde a Constituição Federal de 1988 e que ganharam contornos inéditos com a criação do Ministério dos Povos Indígenas em 2023. No presente texto, apresento uma análise dessas transformações com ênfase no período de redemocratização e nos efeitos do texto constitucional sobre a realidades indígenas e no indigenismo. O objetivo é debater sobre as condições efetivas para uma maior autonomia indígena, através de um exercício reflexivo articulado em múltiplas temporalidades, desde o passado, presente e futuro, acerca da tutela, do Movimento Indígena e de uma cidadania indígena.

Resumo em Inglês:

Abstract In Brazil, the last three decades have been marked by a growing movement of indigenous organization and participation in public life. This process is the result of intense political transformations under way ever since the 1988 Federal Constitution, which acquired an unprecedented dimension with the creation of the Ministry of Indigenous Peoples in 2023. In this text, I present an analysis of these transformations, focusing especially on the period of re-democratization and the effects of the constitutional text on indigenous realities and indigenism. The objective is to discuss the effective conditions for greater indigenous autonomy through a reflective exercise articulated across multiple temporalities - past, present and future - regarding wardship, the Indigenous Movement and indigenous citizenship.

Resumo em Português:

Resumo Pretendo que este ensaio seja um relato reflexivo, pessoal e crítico das experiências de um estudante e ativista indígena brasileiro de antropologia navegando por instituições e espaços acadêmicos europeus. Situo essas experiências em histórias mais amplas de produção de conhecimento colonial, violência legal e injustiça epistêmica. Baseando-me em encontros com tradições científicas de língua alemã e austríaca, arquivos de museus, arenas jurídico-políticas e debates antropológicos contemporâneos, questiono como a Europa continua a imaginar e classificar os povos indígenas por meio de epistemologias coloniais que persistem nesses espaços, por isso chamo de delírios coloniais. Dialogando com acadêmicos indígenas como Shawn Wilson, Vine Deloria Jr., David Kopenawa, Ailton Krenak e Leanne Betasamosake Simpson, meu ensaio desenvolve o conceito de imaginação jurídica xamânica como crítica e método, apresentado como um modo de saber fundamentado na relacionalidade, no território e na ética cosmopolítica. Minha narrativa justapõe exemplos de espaços jurídicos e políticos: as lutas político-jurídicas em curso no Brasil, incluindo o Marco Temporal, correlacionando-se com as pressões dos marcos legais europeus de sustentabilidade, como a CSDDD e a Lei de Matérias-Primas; consigo fazer isso graças à minha experiência em advocacia e ao enfrentamento da opressão epistêmica e racismo estrutural no meio acadêmico europeu. Através dessa lente, o texto propõe uma “contra-antropologia” que recentra as epistemologias indígenas, promove a reciprocidade metodológica e confronta as lógicas extrativistas arraigadas no imaginário e nos regimes jurídicos e acadêmicos do velho continente. Ao dar destaque às cosmologias indígenas, às leituras de arquivo e às metodologias xamânicas, o ensaio argumenta em favor de uma prática antropológica mais audaciosa, capaz de apoiar a soberania indígena, a justiça territorial e o reconhecimento de outros mundos dentro da casa do Outro.

Resumo em Inglês:

Abstract I want this essay to be a reflective, personal and critical account of the experiences of an Indigenous Brazilian anthropology student navigating European academic institutions and spaces. I situate these experiences within broader histories of colonial knowledge production, legal violence, and epistemic injustice. Drawing on encounters with German and Austrian speaking scientific traditions, archival collections, political arenas, and contemporary Anthropologic debates, I interrogate how Europe continue to imagine and classify Indigenous Peoples through colonial epistemologies that persist in museums, universities, and emerging global legal-political frameworks, therefore, I name this as colonial deliriums. Dialoguing with Indigenous scholars such as Shawn Wilson, Vine Deloria Jr., David Kopenawa, Ailton Krenak, and Leanne Betasamosake Simpson. My essay develops the concept of shamanic legal imagination as both critique and method, displayed as a mode of knowledges grounded in relationality, territory, and cosmopolitical ethics. My narrative juxtaposes examples of legal and political spaces: the ongoing legal struggles in Brazil, including the Marco Temporal correlating with the pressures of European sustainability legal frameworks, such as CSDDD, Raw Materials Act); I`m able to do it because of my experience of advocacy, and facing the epistemic oppression and racialized disciplining within European academia. Through this lens, the text proposes a “counter-anthropology” that recentres Indigenous epistemologies, advances methodological reciprocity, and confronts the extractivist logics embedded in the legal and academic imaginary and regimes in the old continent. By foregrounding Indigenous cosmologies, archival readings, and shamanic methodologies, the essay argues for a renewed anthropological practice capable of supporting Indigenous sovereignty, territorial justice, and the recognition of other worlds within the house of the Other.

Resumo em Português:

Resumo: Este ensaio analisa as convergências na representação da violência e dos conflitos nas periferias do Brasil e da França por meio de uma seleção variada de filmes. A partir de um método de justaposição de cenas, o presente ensaio busca refletir sobre o processo de periferização do centro do capitalismo e sobre as semelhanças e diferenças com uma sociedade periférica. Dessa maneira, discutimos como sociedades tão diferentes entre si, como Brasil e França, são capazes de produzir narrativas fílmicas com linguagens e estruturas semelhantes. A hipótese do trabalho é que, se há uma convergência nos produtos culturais, pode-se supor que há também processos sociais convergentes, ainda que guardem profundas diferenças. A análise das cenas escolhidas evidência aproximações possíveis decorrentes da manifestação de elementos da forma-periferia em um país de capitalismo central das quais tentamos extrair conclusões sobre o estado presente de guerra generalizada no interior do sistema.

Resumo em Inglês:

Abstract: The present article analyzes convergences in the representation of violence and conflict in the peripheries of Brazil and France by looking at a selection of films. We juxtapose scenes from said films to reflect upon both the process of peripheralization of one of the centers of capitalism and on the similarities and differences this process has with a peripheral society. In this way, we discuss how societies as different as Brazil and France can produce films narratives with similar languages and structures. The hypothesis is that if cultural products converge, we can assume that convergent social processes also exist, even if these also demonstrate profound differences. Our analysis of these scenes reveals possible approximations between France and Brazil arising from the manifestation of periphery elements in a central capitalist country. Based upon this, we draw conclusions about the present state of generalized war within the global capitalist system.

Resumo em Português:

Resumo: O artigo examina as diferentes formas de mobilização política, participação social e engajamento comunitário presentes em um bairro na periferia da zona leste de São Paulo. Ao comparar as transformações ocorridas ao longo de meio século, procura-se entender quais são as demandas da juventude local em torno de espaços de sociabilidade e lazer, e como movimentos artísticos e culturais respondem a elas, produzindo novas formas de pertencimento territorial e participação política. Ao analisar como diferentes formas de engajamento convivem dentro de um mesmo território, o artigo busca compreender como mudanças recentes nas dinâmicas urbanas influenciaram redes de autoajuda locais, processos de identificação política e o modo de se apropriar da cidade e teorizar sobre ela.

Resumo em Inglês:

Abstract: The article examines various forms of political mobilization, social participation, and community engagement present in a peripheral neighborhood of São Paulo’s East Zone. By comparing half a century of transformations, it seeks to understand the demands of local youth for spaces of sociability and leisure, and how artistic and cultural movements respond to them, producing new forms of territorial belonging and political participation. By analyzing how different forms of engagement coexist within a territory, the article examines how recent changes in urban dynamics have influenced local self-help networks, processes of political identification, and ways of appropriating and theorizing the city.

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo analisa as transformações, tensões e paradoxos que marcam a produção cultural das periferias de São Paulo entre 2016 e 2024. A partir de cenas etnográficas e depoimentos de diferentes agentes culturais, examinamos como disputas por visibilidade, conflitos em torno de editais, relações ambíguas com o Estado e a crescente mercantilização da identidade periférica reconfiguram práticas e discursos no interior da chamada “Era da Perifa”. Argumento que o projeto pedagógico, estético e político que caracterizou a Literatura Marginal/Periférica e os coletivos culturais nas décadas anteriores passa, no período recente, por um processo de reordenamento, evidenciado pela incorporação de lógicas empreendedoras, pela dependência de mecanismos de fomento público e privado e pela emergência de hierarquias internas antes invisibilizadas. Dialogando com autores como Hall, Abu-Lughod, Ortner, Giddens, Reyes, Comaroff e Wacquant, sustento que o conceito de cultura, frequentemente mobilizado como valor positivo e incontestável, deve ser problematizado em suas dimensões políticas, econômicas e subjetivas. Aponto que, embora a identidade periférica seja hoje valorizada como marca cultural, permanece profundamente atravessada pela precarização, pelo racismo estrutural e pela luta cotidiana pela sobrevivência. Assim, o artigo busca compreender os limites e possibilidades da agência desses produtores culturais, destacando as tensões entre reconhecimento e captura, resistência e assimilação, comunidade e mercado.

Resumo em Inglês:

Abstract: This article analyzes the transformations, tensions, and paradoxes that shape the cultural production of São Paulo’s urban peripheries between 2016 and 2024. Drawing on ethnographic scenes and testimonies from diverse cultural agents, it examines how disputes over visibility, conflicts surrounding funding programs, ambivalent relations with the State, and the increasing commodification of peripheral identity have reconfigured practices and discourses within what has been called the “Era da Perifa.” I argue that the pedagogical, aesthetic, and political project that characterized Marginal/Peripheral Literature and cultural collectives in previous decades has, in recent years, undergone a process of reordering. This shift is evidenced by the incorporation of entrepreneurial logics, dependence on public and private funding mechanisms, and the emergence of internal hierarchies previously rendered invisible. Engaging with authors such as Hall, Abu-Lughod, Ortner, Giddens, Reyes, Comaroff, and Wacquant, I contend that the concept of culture - often mobilized as a positive and unquestionable value - must be critically examined in its political, economic, and subjective dimensions. I argue that, although peripheral identity is now valued as a cultural brand, it remains profoundly shaped by precarization, structural racism, and everyday struggles for survival. Thus, the article seeks to understand the limits and possibilities of agency for peripheral cultural producers, highlighting tensions between recognition and capture, resistance and assimilation, community and market.

Resumo em Português:

Resumo: Neste artigo, debatemos como um projeto de street art, dinamizado por jovens afrodescendentes do Bairro da Torre - localizado na Região Metropolitana de Lisboa - tem contribuído para desconstruir a percepção negativa associada a esse território, que, há décadas, tem sido representado como uma no-go area vinculada ao crime e à marginalidade. Com base numa pesquisa etnográfica, analisa-se o papel ambivalente da street art enquanto instrumento de regeneração urbana e combate ao estigma territorial, com vista à desvinculação simbólica do bairro ao imaginário de violência. No centro da análise está a forma como essas intervenções têm sido apropriadas pelo poder local como estratégia de governança urbana, orientada para higienizar o espaço público de atores e práticas sociais consideradas “perigosas”, contribuindo para o reforço do controle social e a expansão de novas fronteiras de gentrificação.

Resumo em Inglês:

Abstract: The present article examines how a street art project led by young people of African descent in the Bairro da Torre neighborhood of the Lisbon Metropolitan Area has contributed to challenging the historically negative perception associated with this territory. For decades, both media and institutional narratives have portrayed the neighborhood as a no-go area linked to crime and marginalization. Drawing on ethnographic research, the present article analyzes the ambivalent role of street art as a tool for urban regeneration and for contesting territorial stigma, seeking to symbolically dissociate the neighborhood from imaginaries of violence. At the core of our analysis is the way in which these artistic interventions have been used by local authorities as an urban governance strategy to “clean up” public spaces by removing actors and social practices deemed “dangerous,” thereby reinforcing social control and facilitating the expansion of gentrification.

Resumo em Português:

Resumo: Se periferias são margens, aqui, chamamos de beiras, baixadas. Belém do Pará lida cotidianamente com as dinâmicas de ser urbana e amazônica, uma metrópole tecida por braços de rio que levam das paisagens turísticas aos seus bairros mais populosos. Diante dos imaginários estabelecidos (desde os tempos coloniais) sobre o que é ser e estar dessa/nessa região, hoje, a produção audiovisual desponta como ferramenta para a complexificação destas narrativas. O movimento de sair do centro (de poder, econômico e geográfico) da cidade ligado à criatividade que emerge de bairros periferizados como os aqui tratados, Terra Firme e Jurunas, resulta em produções culturais que falam de si, seus habitantes e dessa cidade. Assim, em meio a circunstâncias de (sobre)vivências e estratégias sociais, emergem articulações e criações que fortalecem os saberes e valorizam as tradições destes e nestes bairros. À medida em que narrativas audiovisuais são tecidas, são construídas, também, outras narrativas sobre a cidade.

Resumo em Inglês:

Abstract: If peripheries are margins, here we call them edges, baixadas. Belém do Pará deals everyday with the dynamics of being urban and Amazonian, a metropolis woven by rivers that lead from tourist landscapes to its most populated neighbourhoods. Given the imaginaries established since colonial times about what it means to be and live in this region, audiovisual production today emerges as a tool to render these narratives more complex. The movement to move out from the geographic, economic and political centre of the city, a movement linked to the creativity that emerges from peripheral neighbourhoods such as those discussed here, Terra Firme and Jurunas, results in cultural productions that speak of themselves, its inhabitants and the city itself. Amid circumstances of survivals and social strategies, therefore, articulations and creations emerge that strengthen the knowledge and value the traditions of these and other neighbourhoods. As audiovisual narratives become woven, other narratives about the city are also constructed.

Resumo em Português:

Resumo: Ao longo das últimas décadas, diversos grupos ativistas, que se autodenominam coletivos, surgiram promovendo ações colaborativas por meio de expressões artísticas, performances e intervenções urbanas. Esses coletivos resignificam os territórios por meio da criação artística, da crítica social e da mobilização comunitária. Este artigo analisa o papel dos coletivos audiovisuais na construção e redefinição de territórios periféricos, a partir de observações etnográficas realizadas no Rio de Janeiro (Brasil) e em Medellín (Colômbia), explorando como coletivos como Crua e a Corporação Carabantú transformam não apenas territórios físicos, mas também simbólicos, por meio de suas práticas em torno do audiovisual. Estabelecendo um diálogo entre a antropologia e a geografia crítica, e baseando-se em conceitos como território, redes escalares e disputas simbólicas, o artigo destaca como esses coletivos desafiam narrativas dominantes, promovem novas formas de sociabilidade e criam mapas alternativos de visibilidade.

Resumo em Espanhol:

Resumen: A lo largo de las últimas décadas, diversos grupos activistas, que se autodenominan colectivos, han surgido promoviendo acciones colaborativas a través de expresiones artísticas, performances e intervenciones urbanas. Estos colectivos resignifican los territorios mediante la creación artística, la crítica social y la movilización comunitaria. Este artículo analiza el papel de los colectivos audiovisuales en la construcción y redefinición de territorios periféricos, a partir de observaciones etnográficas realizadas en Río de Janeiro (Brasil) y Medellín (Colombia), se explora cómo colectivos como Crua y la Corporación Carabantú transforman territorios no sólo físicos, sino también simbólicos, a través de sus prácticas en torno al audiovisual. Al establecer un diálogo entre la antropología y la geografía crítica, y fundamentándose en conceptos como territorio, redes escalares y disputas simbólicas, el artículo destaca cómo estos colectivos desafían narrativas dominantes, fomentan nuevas formas de sociabilidad y crean mapas alternativos de visibilidad.

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo discute sentidos atribuídos à periferia a partir de um circuito de cinema da Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro. Com base em uma etnografia realizada entre 2018 e 2024, o trabalho investiga coletivos audiovisuais articulados pelo movimento Baixada Filma, cujas atividades e produções são frequentemente descritas como “cinema de periferia”. Tomando como ponto de partida a problematização dessa nomeação, busca-se refletir sobre as ambivalências e disputas em torno do termo periferia a fim de evidenciar a polissemia do seu uso como categoria de representação e seu impacto na construção de subjetividades e relações com a cidade.

Resumo em Inglês:

Abstract: The present article discusses some of the meanings attributed to the periphery as portrayed in a film circuit in the Baixada Fluminense, Rio de Janeiro. Based on ethnography carried out between 2018 and 2024, the work presented below investigates audiovisual collectives organized by the Baixada Filma movement, whose activities and productions are often described as “periphery cinema”. Taking as our starting point the problematization of this concept, we reflect upon the ambivalences and disputes surrounding the term periphery in order to highlight its polysemic uses as a category of representation and its impact on the construction of subjectivities and relationships with the city.

Resumo em Português:

Resumo A produção em artes plásticas por parte de usuários de crack, que residem ou frequentam a Cracolândia, assim como intervenções artísticas por parte de ativistas e profissionais que trabalham com essas pessoas se fazem presentes ao menos desde o ano de 2014. O objetivo desse trabalho é compreender, através da descrição e análise do coletivo Birico, como foi possível o surgimento de um mundo da arte na Cracolândia, em suas características próprias e relações com aquele território. Para tanto realizamos uma pesquisa etnográfica na área municipal ocupada pelo Teatro de Contêiner Mungunzá, durante todo mês de junho de 2021, em que pudemos conviver diariamente com pessoas das diversas entidades e coletivos que se instalaram nos containers dispostos pelo terreno. Pudemos observar como surge o coletivo Birico, sob as dificuldades e riscos impostos pela COVID-19, em que a “lei do birico”, vinda da rua com seu imperativo da troca e do acolhimento, pôde fomentar a “lógica do coletivo” entre ativistas que também são artistas. Um mundo da arte pôde surgir na Cracolândia paulistana por aquele território ter exercido atração sobre ativistas dedicados ao trabalho com arte, o que acabou por gerar dois movimentos: dos artistas em direção à Cracolândia e dos usuários de crack em direção às artes.

Resumo em Inglês:

Abstract Production in visual arts by crack users, who reside in or frequent Cracolândia, as well as artistic interventions by activists and professionals who work with these people, have been present at least since 2014. Through description and analysis of the Birico collective, the purpose of this work is to understand how the emergence of an art world in Cracolândia was brought about, founded on its own characteristics and relations with the territory. To this end, throughout June 2021, we conducted an ethnographic research in the municipal area occupied by the Teatro de Contêiner Mungunzá in which we were able to interact daily with people from the different entities and collectives housed in the containers located on the land. We were able to observe how the Birico collective emerges, under the risks and difficulties imposed by COVID-19, in which the ‘law of the birico’, that came from the streets, with its imperative of exchange and refuge, was able to foster the ‘logic of the collective’ among activists who are also artists. An art world was able to emerge in São Paulo’s Cracolândia because this territory attracted activists dedicated to working with art, which ended up generating two movements: artists towards Cracolândia and crack users towards the arts.

Resumo em Português:

Resumo: Este ensaio fotográfico apresenta fotografias de uma edição do The New York City 1 Train Cyphers, uma série de eventos que promove o hip-hop, a cultura de rua e o espírito comunitário no Bronx, em Nova York. O evento tem dois slogans: “NYC Cypher: Você está entrando em uma vibe” e “NYC Cypher, você está entrando em uma comunidade”. Ele reúne rappers, fotógrafos e artistas performáticos. O Bronx é considerado o berço do hip-hop, embora as origens do hip-hop remontem à Jamaica. Os principais elementos artísticos da cultura hip-hop são o MCing e o DJing (rap e produção musical), a arte do grafite e o breakdance. Comunidades marginalizadas têm, historicamente, usado a arte para expressar suas experiências cotidianas, tornando as apresentações artísticas momentos tanto de prazer quanto de resistência social. Como afirma KRS-One, um dos rappers mais icônicos do Bronx: “O rap é algo que você faz; o hip-hop é algo que você vive” (PQ 2019: 2).

Resumo em Inglês:

Abstract: This photo essay presents photos from an edition of The New York City 1 Train Cyphers, a series of events that promote hip-hop, street culture, and community in the Bronx, NYC. The event has two slogans: “NYC Cypher: You are entering a vibe” and “NYC Cypher, you are entering a community”. It reunites rappers, photographers, and art performers. The Bronx is considered the birthplace of hip-hop, even though hip-hop’s origins trace back to Jamaica. The key artistic elements of hip-hop culture are MCing and DJing (rap and music production), graffiti art, and breakdancing. Marginalized communities have historically used art to express their everyday experiences, making art presentations both moments of pleasure and of social resistance. As KRS-One, one of the most iconic Bronx rappers, states: “Rap is something you do; hip hop is something you live” (PQ 2019: 2).

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo investiga uma experiência de produção cultural na Baixada Fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro, Brasil, concebida por uma das autoras a partir de uma abordagem autoetnográfica e interdisciplinar que conecta debates de linguística aplicada, antropologia e educação. A partir de histórias e memórias compartilhadas, refletimos sobre as práticas de letramento que surgem em um sarau de rua organizado por jovens de origem periférica e sua posterior transferência para três escolas públicas. Essa produção é entendida como forma de resistência política, afirmação de identidades e reconfiguração de territórios. Argumentamos que essas práticas constituem letramentos e culturas de sobrevivência que questionam dicotomias como escola e rua, centro e margem, vida e morte. Essas ações narrativas operam na construção de significados sobre os sujeitos e os lugares que ocupam, abrindo caminhos para imaginar outros futuros e diferentes formas de estar nas cidades.

Resumo em Espanhol:

Resumen: Este artículo investiga una experiencia de producción cultural en la Baixada Fluminense, región metropolitana de Río de Janeiro, Brasil, concebida por una de las autoras a partir de un enfoque autoetnográfico e interdisciplinar que conecta debates de lingüística aplicada, antropología y educación. A partir de historias y memorias compartidas, reflexionamos sobre las prácticas de literacidad que surgen en un sarao callejero organizado por jóvenes periféricos, y su posterior traslado a tres escuelas públicas. Esta producción es entendida como modo de resistencia política, afirmación de identidades y reconfiguración de territorios. Argumentamos que estas prácticas constituyen literacidades y culturas de supervivencia que cuestionan dicotomías como escuela y calle, centro y margen, vida y muerte. Estas actuaciones narrativas operan en la construcción de significados sobre los sujetos y los lugares que ocupan, abriendo vías para imaginar otros futuros y diferentes formas de estar en las ciudades.

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo propõe uma reflexão sobre o uso do rap como linguagem política e sensível das periferias na construção da escuta etnográfica em contextos urbanos precarizados. A partir de experiências de campo com entregadores por aplicativo no Rio de Janeiro e em Paris, examina-se como a produção musical periférica articula narrativas de pertencimento, resistência e dignidade no trabalho. O rap é mobilizado não como objeto de análise, mas como expressão compartilhada e recurso relacional no campo, ampliando as possibilidades metodológicas da antropologia urbana ao reconhecer a centralidade das estéticas subalternas. Ao dialogar com os estudos de Roberto Cardoso de Oliveira, José Carlos Gomes da Silva, Rafael Abdala Norberto, Anthony K. Harrison e Baptiste Cléret, o texto defende que o engajamento com a linguagem poética e sonora do rap permite construir uma etnografia sensível às dinâmicas culturais e políticas das periferias contemporâneas.

Resumo em Inglês:

Abstract: This article considers the use of rap as a political and affective language of the peripheries in the construction of ethnographic listening in precarized urban contexts. Based on fieldwork experiences with app-based delivery workers in Rio de Janeiro and Paris, it investigates how peripheral music production articulates narratives of belonging, resistance, and dignity in work. Rap emerges not as an object of analysis, but as a shared expression and relational resource for the field, expanding the methodological possibilities of urban anthropology by recognizing the centrality of subaltern aesthetics. In dialogue with the work of Roberto Cardoso de Oliveira, José Carlos Gomes da Silva, Rafael Abdala Norberto, Anthony K. Harrison and Baptiste Cléret, the article argues that an engagement with the poetic and sonorous language of rap enables the construction of an ethnography that is sensitive to the cultural and political dynamics of contemporary peripheries.

Resumo em Português:

Resumo: O rap, enquanto uma das expressões estéticas, éticas e políticas do Hip-hop, surgiu nos Estados Unidos e, na década de 1980, ganhou as ruas mundialmente, sendo transcriado por diversos contextos socioculturais. As análises examinam as batalhas de rima em disputas performáticas entre MCs (Mestres de Cerimônia) na ocupação do espaço urbano da cidade de Marabá/PA, na Amazônia oriental brasileira. Buscamos retomar o processo de imbricação das batalhas de rima com a cena underground de Marabá para marcar a importância que essas relações têm para a sociabilidade da rua. O conceito de territorialidades underground conectou reflexões teóricas e metodológicas sobre fronteira e território, revelando modos de organização e ocupação coletiva do espaço público urbano.

Resumo em Inglês:

Abstract: Rap emerged in the United States as one of the aesthetic, ethical, and political expressions of Hip-hop. In the 1980s, it took to the streets worldwide, being recreated in diverse sociocultural contexts. The analysis presented here examines rhyming battles in performative disputes between MCs (Masters of Ceremony) during the occupation of the urban space in the city of Marabá /PA, in the eastern Brazilian Amazon. We seek to describe the processes of how rhyming battles intertwine with the underground scene of Marabá in order to highlight the importance of these relationships in street sociability. The concept of underground territorialities connects theoretical and methodological reflections on frontiers and territory, revealing modes of organization and collective occupation of urban public space.

Resumo em Português:

Resumo: Considerando as periferias urbanas como um tema vívido e complexo, busco neste artigo articular uma chave conceitual - narrativas sônicas - que possa fornecer ideias relevantes sobre as dinâmicas da vida periférica. Tento apresentar a dimensão sônica no locus da pesquisa, a Cohab Feitoria, um bairro frequentemente narrado como da classe trabalhadora na região metropolitana de Porto Alegre, RS, Brasil, e, a partir daí, o percurso narrativo musical de um grupo de rap, o Mesclã. A partir desse contexto, as performances do grupo emergem como narrativas sônicas, enfrentando desafios e respondendo por meio de estratégias sociomusicais moldadas pela sua condição enquanto rappers do sul do Brasil. É possível afirmar que as narrativas sônicas da Cohab dinamizam a vida na periferia urbana, fazendo sentido onde há ‘tiros daqui e de lá’, tanto literal quanto simbolicamente; sons de ‘aqui e de lá’ também se tornam entidades sônicas que reverberam a própria existência dos/as cohabeiros/as e o sentimento de pertencimento imerso em um ethos sônico.

Resumo em Inglês:

Abstract: Considering urban peripheries vivid and complex subjects, I articulate a key concept - sonic narratives - that may provide relevant insights into the dynamics of peripheral life. I attempt to present the sonic dimension at the research locus, Cohab Feitoria, a neighborhood in the metropolitan region of Porto Alegre, RS, Brazil, often characterized as working-class; it is based on the sonic dimension of the neighborhood that I explore the musical narrative of a rap crew, Mesclã. As I aim to demonstrate, Mesclã’s performances emerge as sonic narratives from Cohab, with the group facing challenges and responding through socio-musical strategies shaped by their condition as a crew from southern Brazil. Sonic narratives from Cohab dynamize life in the urban periphery, creating meaning where there are “shots from here and there,” both literally and symbolically; sounds from “here and there” also become sonic entities that reverberate the very existence of cohabeiros and the sense of belonging immersed in a sonic ethos.

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo propõe uma síntese do difuso campo dos estudos do funk desde seu surgimento em 1988 até 2020. Nele, ofereço uma chave analítica que permite identificar deslocamentos importantes na forma como o gênero musical funk carioca e seu circuito foram abordados academicamente no período de 32 anos. Através da revisão de bibliografia relevante e etnografia no circuito dos bailes funk cariocas realizada desde 2018, demonstro como, a partir dos anos 2010, ocorre a inflexão analítica que chamo de “virada técnica”, em um contexto de intensificada repressão ao funk e simultânea ampliação do acesso a computadores e internet nas favelas. Esses fatores contribuem para a maior visibilidade dos DJs de baile funk, que foram historicamente ofuscados no mercado pelos MCs. Na conjuntura digital e online, em que são alargadas a circulação e visibilidade do circuito dos bailes, emergem análises interessadas no DJ, no ritmo, nas técnicas, tecnologias e possibilidades estéticas do funk enquanto música eletrônica.

Resumo em Inglês:

Abstract: The present article is a synthesis of the diffuse field of funk studies, beginning with its emergence in 1988 and moving on to 2020. Here, we offer up an analytical key to identify important shifts in the way the musical genre of funk carioca and its circuits have been academically understood over this 32 year period. Employing a review of the relevant bibliography and ethnography of the Rio funk scene that began in 2018, I demonstrate how from the 2010s onwards, an analytical inflection that I call the “technical turn” occurred in the context of the intensified repression of funk and the simultaneous expansion of computer and internet in the favelas. This contributed to increased visibility for “baile funk” DJs, who had been historically overshadowed in the market by MCs. In the digital context in which the circulation and visibility of “baile funk” expands, analyses emerge focusing on the DJ, the rhythms, techniques, technologies and the aesthetic possibilities of funk as electronic music.

Resumo em Português:

Resumo: Neste artigo, volto-me para os discursos verbais, visuais e sonoros de dois estilistas periféricos em seus diálogos com um artista visual negro para propor que a moda que criam encapsula memória, parentesco, localidade e história, imbricação que se traduz por meio do estilo de suas produções, fazendo coincidir ética e estética. Demonstro ainda que eles visam o centro da produção do gosto ao mesmo tempo em que resistem para manter seu caráter não hegemônico. Com a coincidência entre ética e estética e o caráter residual com que esses criadores ocupam a indústria formal da moda, cogito que cada cidade produz modos próprios para narrar o que é ser periférico e para conceituar a periferia. Sugiro assim que o Rio de Janeiro é regido por uma utopia das conexões e que o funk carioca fornece o material para a subjetivação periférica.

Resumo em Inglês:

Abstract: In this article, I turn to the verbal, visual and sonoric discourses of two peripheral fashion designers in their conversations with a black visual artist, proposing that the fashion they create encapsulates memory, kinship, locality and history - an interweaving that translates through the style of their productions, bringing together ethics and aesthetics. I also demonstrate that they aim at the epicentre of taste production while resisting to maintain their non-hegemonic character. With the coincidence between ethics and aesthetics and the residual character with which these creators occupy the formal fashion industry, I consider that each city produces its own ways of narrating what it means to be peripheral and its own mode of conceptualising the periphery. I suggest, therefore, that Rio de Janeiro is governed by a utopia of connections and that Rio funk provides the material for peripheral subjectivation.

Resumo em Português:

Resumo: Neste artigo, discuto o Movimento Brega não apenas como gênero musical, mas sobretudo como movimento cultural, social, político e econômico, historicamente vinculado às periferias do Recife. A análise enfoca os processos de subjetivação dos sujeitos periféricos e como estes articulam práticas de criação, agenciamento cultural e reconhecimento político em contextos de precariedade, neoliberalismo e emergência pandêmica. A pesquisa foi realizada a partir de materiais audiovisuais produzidos com os sujeitos, bem como de conteúdos produzidos por eles ou pela mídia, incluindo publicações em redes sociais, podcasts, vídeos do YouTube, matérias jornalísticas e documentos oficiais. A partir dessa abordagem, o artigo examina como as dimensões econômica, cultural, social e política do Movimento Brega se articulam, destacando a criatividade, o empreendedorismo popular e os modos de resistência frente às desigualdades sociais e aos impactos da Covid-19.

Resumo em Inglês:

Abstract: In this article, I examine the Movimento Brega [Brega Movement] not merely as a musical genre, but primarily as a social, cultural, political and economic movement, historically linked to the peripheries of Recife, Brazil. Analysis focuses on the processes of subjectivation of peripheral subjects and how they articulate practices of creation, cultural agency, and political recognition in contexts of precarity, neoliberalism, and the COVID-19 pandemic. The research was conducted using audio-visual materials produced with interlocutors, together with contents produced by them or the media, including podcasts, social media posts, YouTube videos, journalistic articles, and official documents. Drawing on this approach, the article examines how the social, cultural, political and economic dimensions of the Movimento Brega are articulated, highlighting creativity, popular entrepreneurship, and modes of resistance in the face of social inequalities and pandemic-related impacts.

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo apresenta uma etnografia da produção carnavalesca na Série Ouro do carnaval carioca, tendo como fio condutor a trajetória de André Rodrigues, carnavalesco negro da Acadêmicos do Sossego em 2022. A pesquisa revela como as escolas de samba do grupo de acesso, ocupando posição periférica no sistema hierárquico carnavalesco, desenvolvem estratégias coletivas e redes de solidariedade para viabilizar seus desfiles em condições de extrema precariedade material. Enquanto o Grupo Especial conta com infraestrutura moderna na Cidade do Samba, as agremiações do acesso operam em barracões precários, dependendo de arranjos informais de circulação de materiais e saberes técnicos. Utilizando o conceito de “pessoas como infraestrutura” de Simone, a análise demonstra como os trabalhadores do carnaval mobilizam práticas colaborativas que compensam parcialmente as limitações estruturais, evidenciando tanto a resiliência criativa quanto as profundas desigualdades raciais e econômicas que atravessam esta manifestação cultural. A análise revela como os espaços periféricos, longe de serem receptores passivos das condições impostas, configuram-se como territórios ativos de criação e resistência cultural.

Resumo em Inglês:

Abstract: This article presents an ethnography of carnival production in the Gold Series of Rio’s carnival, exploring the trajectory of André Rodrigues, a black carnival designer at the Acadêmicos do Sossego school in 2022, as a guiding thread. The research reveals how samba schools in the access group, occupying a peripheral position in Rio’s hierarchical carnival system, develop collective strategies and solidarity networks to make their parades viable under conditions of extreme material precarity. While the Special Group has modern infrastructure available at Cidade do Samba, access group associations operate in precarious warehouses, depending on informal arrangements for the circulation of materials and technical knowledge. Inspired by Simone’s concept of ‘people as infrastructure,’ the analysis demonstrates how carnival workers mobilize collaborative practices that partially compensate for structural limitations, revealing both creative resilience and the profound racial and economic inequalities that permeate this cultural manifestation. The analysis shows how peripheral spaces, far from being passive recipients of imposed conditions, constitute active territories of cultural creation and resistance.