Voces visibles: el collage como medio para la construcción de sentidos sobre salud desde la experiencia de la diversidadResumen
El trabajo reflexiona sobre una experiencia extensionista desarrollada junto a niños, niñas, adolescentes y jóvenes con discapacidad, orientada a promover espacios de reflexión-participación mediante la expresión artística en torno a la salud y la calidad de vida. Desde un enfoque interdisciplinario, se realizaron talleres que incluyeron técnicas de foto-elicitación y producción de collages. La propuesta se centró en explorar el collage como lenguaje visual y dispositivo de creación para la construcción de sentidos en contextos multimodales. A partir de un abordaje cualitativo del proceso creativo, se analiza el uso del collage como imagen construida en el contexto de la investigación social, y como herramienta de expresión y encuentro con otros. El trabajo aporta reflexiones sobre el potencial del arte para la producción colectiva de saberes y las intervenciones en salud desde enfoques inclusivos.
Palabras clave
Calidad de vida relacionada con la salud; Discapacidad; Participación social; Metodologías visuales; Comunicación multimodal
Abstract
This paper reflects on an extension experience developed with children, adolescents, and young people with disabilities, to promote spaces for reflection and participation through artistic expression focused on health and quality of life. From an interdisciplinary perspective, workshops incorporating photo-elicitation techniques and collage-making were conducted. The project explored collage as a visual language and creative device for the meaning-making in multimodal contexts. Drawing on a qualitative approach to the creative process, it examines collage both as a constructed image within social research and as a tool for expression and encounter with others. The paper offers reflections on the potential of art for the collective production of knowledge and for health interventions based on inclusive approaches.
Keywords
Health-related quality of life; Disability; Social participation; Visual methodologies; Multimodal communication
Resumo
O trabalho reflete sobre uma experiência extensionista desenvolvida com crianças, adolescentes e jovens com deficiência, voltada à promoção de espaços de reflexão e participação por meio da expressão artística em torno da saúde e da qualidade de vida. Em uma perspectiva interdisciplinar, foram realizadas oficinas com técnicas de foto-elicitação e produção de colagens. A proposta buscou explorar a colagem como linguagem visual e dispositivo criativo para a construção de sentidos em contextos multimodais. Com base em uma abordagem qualitativa do processo criativo, analisa-se o uso da colagem tanto como imagem construída no contexto da pesquisa social quanto como ferramenta de expressão e de encontro com o outro. O trabalho traz reflexões sobre o potencial da arte para a produção coletiva de conhecimentos e para intervenções em saúde fundamentadas em abordagens inclusivas.
Palavras-chave
Qualidade de vida relacionada à saúde; Deficiência; Participação social; Metodologias visuais; Comunicação multimodal
Introducción
El presente trabajo surge en el marco de la extensión universitaria y en coordinación con un programa de promoción de educación, salud y derechos. A partir de un proyecto cultural extensionista, se desarrolló una experiencia artística junto a 55 niños, niñas, adolescentes y jóvenes (NNAJ), provenientes de dos instituciones educativas y terapéuticas de Córdoba (Argentina). Con el propósito de fortalecer el ejercicio del derecho a la salud, se diseñaron talleres recreativos para facilitar el intercambio de saberes, experiencias, sentires y necesidades que permitan reflexionar sobre la salud desde múltiples perspectivas. En la apertura de los talleres se realizó una ronda de presentaciones mediada por la técnica de foto-elicitación1 para iniciar el diálogo; se continuó con preguntas disparadoras, como por ejemplo, ¿qué cosas te hacen sentir bien en tu vida diaria?, ¿qué necesitás para estar bien en tu casa o en tu barrio?; cuyas respuestas motivaron e invitaron a la creación de obras visuales utilizando la técnica de collage(b).
Se contó con la autorización de las instituciones y con el consentimiento de los participantes y/o sus cuidadores principales para la participación en los talleres y la utilización de las producciones visuales con fines académicos y de difusión. Asimismo, se resguardaron criterios de confidencialidad, priorizando el uso de imágenes que respetaran la identidad y la voluntad de los participantes.
Específicamente, la propuesta se centró en promover espacios de reflexión-participación a través de la expresión artística en torno a la salud y la calidad de vida de NNAJ con discapacidades, para impulsar su autonomía y fortalecer su participación social. Se sabe que el abordaje de la salud y la discapacidad requiere un enfoque integral a partir del trabajo interdisciplinario en el que se conjugan los saberes de distintas profesiones3. Del mismo modo las expresiones artísticas expanden sus medios, materiales y soportes, fomentando diálogos entre las diferentes disciplinas tradicionales para dar origen a las artes combinadas4. En este sentido, la técnica de collage elegida, nos permite fusionar diferentes elementos y narrativas, para de este modo, reflejar la complejidad y la multiplicidad de las experiencias de las personas, ofreciendo por medio de una representación visual, la expresión grupal y simbólica de las sensaciones y percepciones de NNAJ en relación a temas relevantes para ellos.
El trabajo se enmarca en una propuesta de extensión cultural impulsada por un equipo interdisciplinario de ciencias de la salud, desde una perspectiva que reconoce la producción de conocimiento en prácticas situadas, colectivas y multimodales. A partir de los talleres artísticos, se realiza un análisis de las potencialidades observadas en el uso del collage, considerando su valor como herramienta expresiva y comunicativa, que puede ser incorporada en estudios o investigaciones sobre procesos sociales, especialmente en aquellos contextos donde el lenguaje verbal puede estar atravesado por límites o asimetrías, donde las imágenes se pueden convertir en dispositivos de conocimiento vinculados con la construcción colectiva de discursos visuales en torno a la salud, el bienestar y la calidad de vida.
El presente trabajo tiene como propósito reflexionar sobre la experiencia realizada, en sincronía con el lugar que ocupan las imágenes en los procesos de construcción de sentido, específicamente en los contextos donde la voz se despliega en registros visuales, corporales o afectivos. En consonancia, se compartirá un análisis en torno a dos dimensiones acerca del uso del collage: como imagen construida en el contexto de investigación de procesos sociales y de salud, y como herramienta de expresión y encuentro con otros.
El collage en el contexto de la investigación
Pensar las imágenes como actos de investigación social implica reconocerlas no sólo como huellas de lo real o representaciones simbólicas, sino como formas activas de conocimiento que construyen nuestra propia percepción de la realidad5. La imagen no se limita a ilustrar un discurso previo, sino que produce saberes, abre interrogantes, genera vínculos y transforma la manera en que percibimos y narramos el mundo. Desde esta perspectiva, la experiencia artística con NNAJ con discapacidades se vuelve un espacio privilegiado para pensar cómo las imágenes pueden narrar procesos sociales y subjetividades cuando la palabra no es el único, ni el principal, medio de comunicación.
Tomando el análisis de Bericat-Alastuey6 acerca de “la construcción visual de lo social y la construcción social de lo visual”, coincidimos en que las imágenes pueden considerarse documentos sociales que condensan significados, emociones y valores de una época o grupo social. Cada imagen abre una conversación entre quien la produce y quien la observa, entre la experiencia vivida y su posible interpretación. En los talleres con NNAJ, las imágenes producidas no ofrecen respuestas cerradas sobre qué es la salud, sino que abren un territorio de preguntas: ¿qué cosas influyen en cómo nos sentimos?, ¿qué cuerpos imaginamos como saludables?, ¿qué vínculos sostienen el bienestar?, ¿dónde habita la alegría, la calma o el cuidado? Esa potencia interrogativa es, precisamente, lo que hace de las imágenes un modo de investigación en sí mismo.
El uso del collage como herramienta central del proyecto, responde a las necesidades complejas de comunicación de la población involucrada -detectadas en trabajos previos- y la consecuente exigencia de proponer y ofrecer un lenguaje accesible y multimodal, que posibilite la participación de quienes encuentran en la imagen un medio de expresión. Esta dimensión de voz visual conecta con la propuesta de solidaridad de Didi-Huberman7 en la que “una imagen acude allí donde parece fallar la palabra”. Entonces, el collage resulta oportuno para este tipo de indagaciones, dado que cuenta con el potencial para habilitar la construcción de sentidos a partir de fragmentos, combinando lo real y lo imaginado, rompiendo las jerarquías entre lo que vale y lo que no vale como conocimiento, donde cada imagen recortada, cada gesto de elección o superposición, puede leerse como una afirmación subjetiva.
Durante los talleres, las imágenes surgieron como espacios de mediación entre lo vivido y lo deseado. Cada recorte, textura o color elegido fue una forma de significar la salud desde experiencias situadas, invitándonos a pensar a través de imágenes desde el proceso mismo de creación y circulación. Así, el bienestar se representó en escenas de celebraciones, viajes y actividades de ocio compartidas, en cuerpos en movimiento, disfrute de la naturaleza, en la presencia de otros.
Al observar los collages, también se pueden pensar narraciones implícitas, como la importancia de los vínculos familiares y amistosos, la presencia de los animales como compañía, la búsqueda de felicidad y disfrute. Además, surgen aspectos que posiblemente no habrían emergido en una entrevista estructurada, tales como la dimensión espiritual y religiosa, la importancia de la estética y la moda, los consumos y bienes materiales, la resiliencia como forma de vida. En este sentido, los talleres se convirtieron en un espacio de traducción sensible donde cada imagen fue, a la vez, un mensaje y una pregunta. Escuchar visualmente implica abrirse a aquello que la imagen muestra y también a lo que oculta, al silencio que la habita.
Esta experiencia artística, se puede considerar no solo como una herramienta expresiva, sino también como un dispositivo de investigación participativa1, dado que los NNAJ ocuparon el lugar de productores de conocimiento en pos de la co-construcción de saberes8. Esta forma de trabajo se inscribe en un modo de comprender la visualidad como práctica social y política, dado que, mirar no es un acto neutral, sino que implica posiciones, afectos y relaciones de poder9. La invitación a producir imágenes propias fue una forma de resistir miradas hegemónicas externas sobre la salud y la discapacidad, que suelen situar a las personas desde el déficit o la carencia10. Al construir sus propias representaciones, se abre un espacio de agencia simbólica donde la salud no es definida por la mirada médica o institucional, sino que las percepciones de NNAJ son plasmadas en escenas de interacciones, disfrute y deseo. A través de las imágenes producidas colectivamente, se hace visible una pluralidad de miradas sobre la salud, no como estado sino como experiencia vivida, relacional y cotidiana.
Comprender las imágenes como herramientas de investigación social y no como meros auxiliares, implica reparar en su narrativa, y asumir que contribuyen a la historia y a la memoria individual y social11. Por tanto, nos permitimos situar esta experiencia más allá del plano artístico o terapéutico, donde cada collage producido ofreció en una afirmación visual sobre el bienestar y la calidad de vida, una forma de pensar y sentir en imágenes aquello que no siempre encuentra palabras. El desafío, entonces, no es traducirlas al lenguaje verbal, sino observar lo que tienen para decir, abrir el espacio para que sus sentidos circulen y se multipliquen.
El collage como herramienta de encuentro y expresión
En el desarrollo de los talleres, el collage se constituyó como una práctica de encuentro. Más allá de su dimensión plástica, fue una situación relacional, una forma de estar con otros en torno a las imágenes. El proceso de creación no se limitó a la producción material de una obra, sino que habilitó un espacio compartido de complicidad, gestos, silencios, miradas y risas. En este contexto, se potenció la experiencia grupal para la libre expresión, favoreciendo a través de una metodología integradora, la participación, la cooperación y el respeto12.
Es importante pensar el vínculo entre imagen, relato y encuentro, destacando que la imagen no solo muestra algo, sino que tiene la capacidad de despertar relatos en los sujetos, de convocar una relación13. Desde esa clave, los talleres se comprendieron como prácticas compartidas de circulación de imágenes que interpelan vivencias colectivas. A partir de las técnicas utilizadas, tanto los retratos que recorrieron la ronda de presentación como las creaciones visuales posteriores, abrieron un camino de posibilidades hacia formas de indagación y producción de conocimientos, creativas y participativas.
El collage ofreció un lenguaje común sin exigir homogeneidad. Su carácter fragmentario y multimodal, permitió que cada persona encontrara una forma posible y accesible de participar: algunas se detuvieron en las texturas, otras combinaron colores y materiales, otras recortaron figuras humanas o paisajes, hubo quienes dibujaron o escribieron, quienes señalaron sus elecciones o asintieron con la cabeza para que alguien más recorte y pegue en la zona indicada.
Si bien, cada participante eligió y compuso desde su propio modo de mirar, esa acción se desplegó en un espacio compartido, donde las mesas estuvieron unidas, los materiales circularon, y las elecciones de unos resonaron en los otros. Las manos se movieron con diferentes ritmos, pero en ese gesto compartido se tejió una trama de sentidos. A menudo, los recortes se intercambiaron o se ofrecieron a alguien más, a modo de recordatorio de lo que le gusta o había solicitado momentos antes, generando así pequeños actos de cuidado y reconocimiento. Esa circulación espontánea de imágenes y materiales resultó ser un relato colectivo que se armó no con palabras, sino con fragmentos que se encontraban y se unían.
La dimensión afectiva del encuentro se volvió evidente en las escenas de los talleres. Algunos participantes pudieron compartir con palabras aquellas cosas que les generan bienestar o malestar, otros expresaron emociones mediante gestos o sonidos al ver una imagen que les resultó significativa. El acto de recortar y pegar se transformó así en un modo de narrar lo propio, de poner voz a aquello que les hace sentir bien, que les gusta, que necesitan o anhelan. En este sentido, se podría decir que los collages permitieron romper con una narrativa lineal y promover, tal como mencionan Davis y Butler-Kisber14, el pensamiento creativo y metafórico, para desencadenar nuevas respuestas afectivas atribuidas a múltiples y divergentes transformaciones que se realizan sobre los conceptos identificados en las imágenes que lo componen.
El proceso de creación colectiva incluyó también momentos de intercambio y conversación en torno a las producciones. Cada grupo o participante compartió sus collages y comentó lo que hizo, sintió o pensó durante la actividad. En algunos casos -quienes cuentan con lenguaje verbal- explicaron sus elecciones: “pegué un micrófono porque me gusta hacer locución”, “esta flor la puse para mi mamá que falleció y la extraño”, “dibujé notas musicales porque cuando estoy triste me hace bien escuchar música”; en otros casos, las imágenes o textos hablaron por sí mismas.
A nivel metodológico, se aspiró que el collage opere como un dispositivo de horizontalidad. No hubo correcciones ni consignas cerradas, sino que el foco estuvo puesto en acompañar, facilitar materiales y sostener el clima de creación. Esta decisión ética y pedagógica fue fundamental para evitar que la experiencia se transforme en una actividad terapéutica en sentido restrictivo. Por el contrario, se basó en reconocer a los NNAJ como productores culturales, cuyas imágenes expresaron modos válidos y legítimos de pensar, sentir y habitar el mundo. Esta apertura estética pretende promover la co-construcción de saberes en torno a la salud desde un enfoque interactivo y dialógico, en consonancia con los objetivos de la extensión como función sustantiva de la universidad pública, para democratizar la producción de sentido15.
Desde una lectura política, este gesto implica disputar los regímenes tradicionales de visibilidad16. La discapacidad, muchas veces, ha sido objeto de mirada institucional o compasiva -desde el paradigma biomédico rehabilitador-, pero rara vez se la reconoce desde el modelo social, que entiende a las personas como sujetos de derecho, que construyen su propia salud y autonomía10. En los talleres, las imágenes creadas por los NNAJ devolvieron esa mirada, intentando desplazar los lugares de enunciación, ya que ellos no fueron representados, sino que se representaron a sí mismos. La acción de producir una imagen propia puede volverse también, una forma de reclamar un lugar en el espacio público de lo visible, un modo de mirar y de decir “acá estoy”, de marcar presencia en el mundo, de reclamar el derecho a ser vistos, reconocidos, escuchados.
Las obras realizadas fueron exhibidas en una muestra abierta a las familias y a la comunidad, pretendiendo consolidar, en cierto modo, ese movimiento de visibilización y de encuentro. Cada collage fue mirado y leído, fue reconocido orgullosamente por su autor, fue celebrado y aplaudido, generando así un entramado sensorial en el que imagen, relato y afecto se entrelazan. La exposición no fue un cierre en sentido tradicional, sino una apertura hacia nuevas preguntas: ¿cuánto se puede decir sin palabras?, ¿qué otras imágenes pueden surgir cuando la voz se amplía más allá del habla?, ¿qué modos de conocer y de cuidar emergen cuando miramos con otros, y no sobre otros?
La experiencia se configuró como un territorio compartido de expresión y producción de conocimientos, donde cada obra no fue solo una representación individual, sino un lazo tendido hacia los demás, donde convergieron lo personal y lo colectivo, lo visual y lo táctil, lo dicho y lo no dicho. De esta manera, cada collage ofreció en un fragmento del relato común sobre lo que significa habitar la salud y el bienestar desde la diversidad.
Reflexiones finales
La experiencia de talleres artísticos desarrollada con NNAJ con discapacidades permitió pensar la salud y la calidad de vida desde un lugar no discursivo, donde las imágenes se convirtieron en un lenguaje propio, plural y afectivo. Las representaciones creadas no sólo mostraron percepciones individuales, sino que produjeron conocimiento social e hicieron visible aquello que muchas veces queda silenciado por los formatos hegemónicos del saber.
En cuanto al uso del collage como herramienta metodológica, consideramos que, aunque no suprimió las asimetrías, pudo favorecer formas de participación más accesibles y abiertas a la diversidad comunicacional. A través de este dispositivo, los participantes expresaron sus percepciones, emociones y saberes vinculados a la salud y el bienestar.
No obstante, estas posibilidades no se dieron de manera homogénea, requiriendo en algunas situaciones mediaciones más activas por parte del equipo coordinador y distintos tipos de apoyo, tanto de talleristas como de otros compañeros. Estas dinámicas se manifestaron de formas variadas: mientras algunos participantes pudieron relatar verbalmente lo que les genera bienestar y, a partir de ello, dibujar, escribir o buscar imágenes específicas; otros construyeron sus producciones a partir de la selección entre imágenes disponibles. Si bien se procuró ofrecer materiales amplios, variados y accesibles, estas diferencias pusieron en evidencia que las posibilidades de expresión y participación también estuvieron mediadas por los modos de comunicación y por las condiciones concretas del dispositivo propuesto.
El proceso de creación colectiva incentivó espacios de intercambio y construcción compartida de sentidos sobre la salud y la discapacidad. A través de esta experiencia, aspiramos reconocer las posibilidades del arte para habilitar formas de expresión y circulación de saberes desde una perspectiva dialógica. Mediante los talleres artísticos pretendemos construir instancias participativas donde las vivencias y discursos de los NNAJ ocupen un lugar central. La dimensión afectiva y vincular del proceso contribuyó a sostener los espacios de encuentro atravesados por el cuidado, la cooperación y la reflexión colectiva en torno al derecho a la salud, la autonomía y la participación social.
Finalmente, más que arribar a conclusiones cerradas, la experiencia nos invita a seguir explorando el lugar de las imágenes -y del arte en general- en la producción de saberes y en la construcción de estrategias de intervención e investigación sensibles a la diversidad comunicacional. En este marco, las producciones realizadas por los NNAJ posibilitaron la circulación de narrativas visuales sobre la salud, la calidad de vida y la discapacidad, abriendo interrogantes acerca de las potencialidades y también de las mediaciones implicadas en estos procesos.
Agradecimientos
A las chicas y los chicos que participaron en los talleres artísticos. A las directoras y profesionales del Centro de Día INSERIR y el Centro Educativo Terapéutico Mi Lugar por su predisposición y colaboración activa.
A mi directora, Silvina Berra y al equipo de Salud con Voz -Luisina Rivadero, Yasmin Dame, Agustín Ponce y Francisco Fantini- por su participación y contribución al desarrollo de este proyecto.
Financiamiento
(b)
Disponibilidad de datos
Los contenidos subyacentes al texto de investigación están contenidos en el manuscrito.
Referencias
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