| Objetivo: crear una composición grupal Duración: de 6 a 12 minutos. Composición sin palabras, es posible usar sonidos corporales y vocales. Recursos de dramatización y coreográficos. Se transmite un mensaje a un público. Se busca emocionar al público. Proceso que sigue cuatro fases: FASE I: Lluvia de ideas FASE II. Composición FASE III: Retoque FASE IV: Muestra final |
| FASE I: Lluvia de ideas |
| Nos situamos en el entorno o ambiente adecuado para crear. Procuramos los medios adecuados para crear, ya sea por los objetos utilizados, las músicas, el tiempo del que se dispone. Se trata de una fase exploración libre de juicio y de censura. Nos atrevemos a ser y hacer. Utilizamos la improvisación para explorar posibilidades a partir de objetos, temas diferentes, ideas. Es fundamental la escucha, estar atento a todo lo que puede pasar. Partimos de una lluvia de ideas. Consiste en un proceso de investigación. Consenso entre los miembros del grupo. |
| ACTIVIDADES |
| LLUVIA DE IDEAS |
Cada persona propone uno o varios temas sobre los que se quiere trabajar. |
| ESCOGER TEMA |
Se selecciona la propuesta que más nos interesa. Qué tema se quiere representar. ¿Qué se quiere transmitir? |
| INVESTIGACIÓN |
Búsqueda de documentación sobre el tema elegido. Aprendemos sobre el tema. Buscamos referencias en música, películas, libros, periódicos o pinturas. |
| EMOCIONES EXPERIMENTADAS |
Indagación personal sobre la reacción emocional que nos genera el tema elegido. |
| ACCIONES ESPONTÁNEAS |
A partir del material seleccionado realizaremos exploraciones e improvisaciones, individuales y grupales. Qué respuestas motrices nos suscita el tema. |
| REFLEXIÓN, VALORACIÓN |
Descripción de las vivencias suscitadas en cada una de las actividades de esta fase. |
| FASE II. Composición |
| Fase en la que se empieza a componer. Se van tanteando las propuestas individuales y grupales surgidas en las improvisaciones. Se mezclan, y se toman decisiones de cuándo y qué utilizar para la composición; seleccionamos aquello que nos gusta y desechamos lo que creemos que no funciona. Es un momento para aportar un abanico de propuestas. Dejaremos reposar las ideas que van surgiendo. |
| ACTIVIDADES |
| SELECCIÓN DE PROPUESTAS |
Seleccionar las improvisaciones que nos gustan y juntar las propuestas prácticas de todos los miembros del grupo. Modificarlas, mejorarlas a partir de los criterios: calidad en la expresión y uso del cuerpo, espacio, tiempo, interacciones. La originalidad. La claridad en el mensaje. La capacidad de provocar emociones. |
| COMPOSICIÓN |
Realizar la composición a partir de un hilo conductor: inicio-nudo-desenlace. Primer esbozo de la escena. Representamos gráficamente las distintas escenas. Describimos sus partes en cada uno de los momentos: inicio-nudo-desenlace. Detallando el espacio utilizado, las direcciones, trayectorias. Qué participantes entran en escena. El tiempo que duran. La música utilizada, si es el caso. Vestuario seleccionado, entre otros aspectos. |
| REFLEXIÓN, VALORACIÓN |
Descripción de las vivencias suscitadas en cada una de las actividades de esta fase. |
| FASE III: Retoque |
| Realizamos una primera actuación con la composición creada Miramos críticamente lo que hemos creado y hacemos los retoques pertinentes. Damos el formato final a la composición. |
| ACTIVIDADES |
| PREVIA |
Con la primera composición elaborada, que es como un boceto, realizamos una grabación en vídeo para poder valorar nuestro trabajo. |
| RETOQUES |
Se dan soluciones a lo que no funciona y se añaden los cambios pertinentes. Podemos observar y mejorar a partir de los siguientes criterios: CUERPO Adecuación de la expresión facial al personaje / situación Expresividad global: "Me creo el papel", "estoy presente" Muestro dominio corporal: uso de tensiones, suspensiones, caídas, equilibrios ... ESPACIO Variación en el uso de los niveles (alto, medio y bajo) Buena orientación respecto el foco Las direcciones utilizadas son claras TIEMPO Utilizamos los silencios, los acentos para aumentar la expresividad Diversidad en el uso tempo (diferentes velocidades, acción no monótona) PARTICIPANTES Me coordino con los compañeros / as Originalidad en las interacciones realizadas MATERIALES (ropa, objetos, efectos de sonido, música) Adecuado a lo que queremos transmitir COMUNICACIÓN Transmitimos un mensaje Hacemos emocionar al público CREATIVIDAD Originalidad en el modo de transmitir el mensaje |
| REFLEXIÓN, VALORACIÓN |
Descripción de las vivencias suscitadas en cada una de las actividades de esta fase. |
| FASE IV: Muestra final |
| Puesta en escena final. La respuesta del público da el feedback para saber qué acogida tiene lo producido. |
| ACTIVIDADES |
| ESCENIFICACIÓN |
Escenificar ante el público / clase, el proyecto elaborado. Presentamos la composición con un título. Se presenta una sinopsis de la obra. Preparamos todos los recursos necesarios para la actuación. |
| FEEDBACK |
Captamos los aplausos del público |
| REFLEXIÓN, VALORACIÓN |
Descripción de las vivencias suscitadas en cada una de las actividades de esta fase. |
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