Resumen en Portugués:

Resumo O ensaio analisa a relação entre o sublime e o trauma na obra de Georges Didi-Huberman, focando sua defesa das imagens de Auschwitz contra o conceito de “inimaginável”. Em Imagens apesar de tudo, Écorces, Blancs soucis e Sortir du noir, ele valoriza quatro fotografias do Sonderkommando como testemunhos visuais que refutariam o negacionismo nazista, utilizando-as também para criticar o tabu da representação defendido por Lanzmann e Wajcman. Didi-Huberman rejeita o sublime de Lyotard como “estética negativa”, mas o ensaio argumenta que sua abordagem incorpora o sublime, ao tratar de silêncios e fraturas temporais como marcas do trauma. O ensaio realiza uma leitura crítica da paradoxal ausência do conceito de sublime em meio a uma profusão de montagens de imagens sublimes, interpretando a obra de Didi-Huberman como uma “imagem dialética” que enfrenta a catástrofe histórica da Shoah.

Resumen en Francês:

Résumé L’essai analyse la relation entre le sublime et le traumatisme dans l’œuvre de Georges Didi-Huberman, en se concentrant sur sa défense des images d’Auschwitz face au concept de « l’inimaginable ». Dans Images malgré tout, Écorces, Blancs soucis et Sortir du noir, il valorise quatre photographies du Sonderkommando comme témoignages visuels qui réfuteraient le négationnisme nazi, les utilisant également pour critiquer le tabou de la représentation défendu par Lanzmann et Wajcman. Didi-Huberman rejette le sublime de Lyotard comme une « esthétique négative », mais l’essai soutient que son approche intègre le sublime en traitant les silences temporels et les fractures comme des marques de traumatisme. L’essai propose une lecture critique de l’absence paradoxale du concept de sublime au milieu d’une profusion de montages d’images sublimes, interprétant l’œuvre de Didi-Huberman comme une « image dialectique » confrontée à la catastrophe historique de la Shoah.

Resumen en Inglés:

Abstract The essay analyzes the relationship between the sublime and trauma in the work of Georges Didi-Huberman, focusing on his defense of the images of Auschwitz against the concept of the “unimaginable”. In Imagens apesar de tudo, Écorces, Blancs soucis and Sortir du noir, he values four photographs of the Sonderkommando as visual testimonies that would refute Nazi denialism, also using them to criticize the taboo of representation defended by Lanzmann and Wajcman. Didi-Huberman rejects Lyotard’s sublime as “negative aesthetics,” but the essay argues that his approach incorporates the sublime by treating temporal silences and fractures as hallmarks of trauma. The essay critically reads the paradoxical absence of the concept of the sublime in the midst of a profusion of montages of sublime images, interpreting Didi-Huberman’s work as a “dialectical image” that faces the historical catastrophe of the Shoah.

Resumen en Portugués:

Resumo O diálogo explícito e implícito entre Georges Bataille e Jean-Paul Sartre foi um momento crucial para as mutações sofridas tanto no gênero ensaístico quanto na filosofia e literatura francesas do século XX, em particular aquelas que vivenciaram o período pós-Segunda Guerra Mundial. Neste artigo, proponho a passagem por alguns momentos em que as obras desses dois autores entraram em contato, de modo a ressaltar a constante presença de duas palavras, “escolha” e “decisão”, que parecem ainda ser pertinentes para o que seria uma revalorização ou reavaliação da noção de engajamento como noção-chave da crítica e teoria literária.

Resumen en Francês:

Résumé Le dialogue explicite et implicite entre Georges Bataille et Jean-Paul Sartre a été un moment crucial pour les mutations survenues à la fois dans le genre de l'essai, mais aussi dans la philosophie et la littérature françaises du XXe siècle, en particulier celles qui ont traversé l'après-Seconde Guerre mondiale. Dans cet article, je propose de parcourir certains moments où les œuvres de ces deux auteurs sont entrées en contact, afin de souligner la présence constante de deux mots, “choix” et “décision”, qui semblent toujours pertinents pour ce qui serait une revalorisation ou une réévaluation de la notion d'engagement en tant que notion clé de la critique et de la théorie littéraire.

Resumen en Inglés:

Abstract The explicit and implicit dialogue between Georges Bataille and Jean-Paul Sartre was a crucial moment for the mutations that occurred in the genre of the essay, as well as in 20th-century French philosophy and literature, particularly in the post-World War II period. In this article, I propose to examine some moments where the works of these two authors came into contact, highlighting the constant presence of two words, “choice” and “decision”, which still seem pertinent for what would be a revaluation or reassessment of the notion of engagement (or “committed literature”) as a key notion in literary criticism and theory.

Resumen en Portugués:

Resumo Cruzando os trabalhos de Jacques Lacan, Gilles Deleuze e Félix Guattari, este ensaio analisa o filme Hiroshima mon amour (1959). Escrito por Marguerite Duras e dirigido por Alain Resnais, este filme influente é o encontro entre uma mulher francesa e um homem japonês em Hiroshima, após a Segunda Guerra Mundial. A narrativa de uma mulher e de um homem que se encontram depois da bomba atômica configura uma oportunidade de elaboração uma abordagem original de discussões francesas acerca das relações entre inconsciente e semiótica, enquanto conceptualiza-se questões importantes que, ao mesmo tempo, fazem convergir e divergir as disciplinas da psicanálise e da esquizoanálise. Diversas noções são estudadas neste ensaio: como as categorias de real, imaginário e simbólico, desejo, sonho, agência, afetos, e máquina de guerra.

Resumen en Francês:

Résumé À l'intersection des travaux de Jacques Lacan, Gilles Deleuze et Félix Guattari, cet essai analyse le film Hiroshima mon amour (1959). Écrit par Marguerite Duras et réalisé par Alain Resnais, ce film influent est le rendez-vous d’une Française et d’un Japonais à l’Hiroshima d’après-seconde guerre mondiale. Le récit de la rencontre d’une femme et d’un homme dans les effets de la bombe atomique configure l’occasion pour élaborer une approche originale sur les débats en France concernant les relations entre l’inconscient et la sémiotique ainsi que pour conceptualiser des questions importantes qui font converger et diverger les disciplines de la psychanalyse et de la schizoanalyse. Plusieurs de notions sont étudiée dans cet essai : les catégories du réel, de l'imaginaire, et du symbolique, la mémoire, le désir, le rêve, l'agencement, les affects, et la machine de guerre.

Resumen en Inglés:

Abstract Intersecting the works of Jacques Lacan, Gilles Deleuze and Félix Guattari, this essay analyzes the film Hiroshima mon amour (1959). Written by Marguerite Duras and directed by Alain Resnais, the influential film is the encounter between a French woman and a Japanese man in post-World War II Hiroshima. The narrative of a woman and a man meeting after the atomic bombs configures an opportunity to elaborate an original approach to French discussions concerning the relations between the unconscious and semiotics while conceptualizing important questions that cause both the convergence and the divergence of the disciplines of psychoanalysis and schizoanalysis. Several notions are studied in the essay, such as: the categories of the real, the imaginary, and the symbolic, as well as memory, desire, dream, agency, affects, and the war machine.

Resumen en Portugués:

Resumo Este artigo analisa a perspectiva do fantasma na obra de Hélène Cixous, sobretudo o rastro fantasmagórico do primogênito negado que atravessa o seu primeiro livro publicado, Le prénom de Dieu (1967), e a sua narrativa Le jour où je n’étais pas là (2000).

Resumen en Francês:

Résumé Cet article analyse la perspective du fantôme dans l'œuvre d'Hélène Cixous, et plus particulièrement la trace fantomatique du premier-né nié qui traverse son premier livre, Le prénom de Dieu (1967), et son récit, Le jour où je n’étais pas là (2000).

Resumen en Inglés:

Abstract This article analyzes the perspective of the phantom in the work of Hélène Cixous, particularly the phantasmagorical trail of the disavowed firstborn that runs through her first published book, Le prénom de Dieu (1967), and her narrative Le jour où je n’étais pas là (2000).

Resumen en Portugués:

Resumo Giuseppe Tomasi di Lampedusa mantinha uma estreita relação com a literatura francesa. No início dos anos 1950, ministrou uma série de lições sobre autores franceses para um grupo de pupilos que frequentava a sua casa, registrada em um volume que seria publicado nos anos 1990. Neste artigo, buscamos apresentar a leitura que ele fez especificamente de Michel de Montaigne, destacando ecos de dois textos do autor francês em O Leopardo, romance publicado postumamente em 1958. Sugerimos que o tratamento da morte nesta obra traz referências, em particular, dos ensaios “De como filosofar é aprender a morrer” e “Da vaidade”.

Resumen en Italiano:

Riassunto Giuseppe Tomasi di Lampedusa manteneva uno stretto rapporto con la letteratura francese. All’inizio degli anni Cinquanta, tenne una serie di lezioni su autori francesi per giovani allievi che frequentavano la sua casa, registrate in un volume che sarebbe stato pubblicato negli anni Novanta. In questo articolo, cerchiamo di presentare la lettura che egli fece specificamente di Michel de Montaigne, evidenziando echi di due testi dell’autore francese nel Gattopardo, romanzo pubblicato postumo nel 1958. Suggeriamo che il trattamento della morte in quest’opera contenga riferimenti, in particolare, ai saggi “Filosofare è imparare a morire” e “Della vanità”.

Resumen en Inglés:

Abstract Giuseppe Tomasi di Lampedusa maintained a close relationship with French literature. In the early 1950s, he delivered a series of lessons on French authors to a group of pupils who regularly visited his home, later compiled in a volume published in the 1990s. This article seeks to present his interpretation of Michel de Montaigne, highlighting echoes of two of the French author’s texts in The Leopard, a novel published posthumously in 1958. We suggest that the treatment of death in this work draws, in particular, on the essays “That to study philosophy is to learn to die” and “Of vanity”.

Resumen en Portugués:

Resumo Este artigo analisa os entrelaçamentos da vida e da obra dos escritores Marcel Proust e Oscar Wilde a partir de uma citação de Wilde presente no ensaio “A decadência da mentira: uma observação” (1891), acerca de uma cena do romance Esplendores e misérias das cortesãs (1847), de Honoré de Balzac, então retomada por Proust em dois momentos de sua escrita. Através dessa análise, investiga-se a passagem da forma da escrita proustiana dos textos curtos e fragmentados do ensaio crítico-literário Contre Sainte-Beuve (1954) para a narrativa longa e contínua do romance Em busca do tempo perdido (1913-1927), tendo como eixo da investigação os movimentos de escrita de Proust em torno da cena de Balzac destacada por Wilde.

Resumen en Español:

Résumé Cet article analyse les liens entre la vie et l'œuvre des écrivains Marcel Proust et Oscar Wilde, à partir d'une citation de Wilde, présente dans l'essai “Le déclin du mensonge: une observation” (1891), à propos d'une scène du roman d'Honoré de Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes (1847), reprise ensuite par Proust à deux reprises. À travers cette analyse, nous étudions la transition de l'écriture proustienne, des textes courts et fragmentés de l'essai critique littéraire Contre Sainte-Beuve (1954) au long récit continu du roman À la recherche du temps perdu (1913-1927), en nous concentrant sur les mouvements d'écriture de Proust autour de la scène balzacien mise en lumière par Wilde.

Resumen en Inglés:

Abstract This article analyzes the interconnections between the live and work of writers Marcel Proust and Oscar Wilde based on a quote by Wilde, present in the essay “The Decline of Lies: An Observation” (1891), about a scene from Honoré de Balzac’s novel Splendors and Miseries of Courtesans (1847), then revisited by Proust at two moments of his writing. Through this analysis, we investigate the transition of Proust’s writing from the short form, in fragmented texts of the literary-critical essay Against Sainte-Beuve (1954), to the long form, in the continuous narrative of the novel In Search of Lost Time (1913-1927), focusing on Proust’s writing movements in relation to the Balzacian scene highlighted by Wilde.

Resumen en Portugués:

Resumo O presente artigo tem por objetivo tecer uma análise comparada entre o poema em prosa “Mundo renovado”, de Manoel de Barros, e “Any where out of the world”, de Charles Baudelaire, partindo da observação de aspectos da Natureza como uma via de acesso à Origem. Para tanto, primeiramente, discorreremos a respeito de uma certa ideia de Origem, a partir dos pressupostos de Mikel Dufrenne (1980), Anne Cauquelin (2000) e de diversos outros pontos de vista sobre a temática da Natureza, ressaltando sua artificialidade. Passaremos, então, às análises comparativas para a compreensão de como é abordada a temática da Natureza nos poemas de Barros e de Baudelaire. O artigo visa demonstrar como é na proximidade dos elementos naturais que o poeta moderno recria seu locus amoenus.

Resumen en Francês:

Résumé Cet article cherche à tisser une analyse comparative entre le poème en prose « Mundo renovado », du poète brésilien Manoel de Barros et « Any where out of the world », de Charles Baudelaire, à partir de l’observation des aspects de la nature comme moyen d’accéder à l’origine. Pour ce faire, nous examinons une certaine notion d’origine à partir des réflexions de Mikel Dufrenne (1980), Anne Cauquelin (2000) et d’autres points de vue sur le thème de la Nature, en mettant en évidence son caractère artificiel. Dans un deuxième temps, nous opérons des analyses comparatives pour comprendre comment le thème de la Nature est abordé dans les poèmes de Barros et Baudelaire. L’article vise à démontrer que c’est à proximité des éléments naturels que le poète moderne recrée son locus amoenus.

Resumen en Inglés:

Abstract This article aims to comparatively analyze the prose poem “Mundo renovado” by Manoel de Barros and “Any where Out of the World” by Charles Baudelaire by observing aspects of nature as a way of accessing the origins. Firstly, we will discuss a certain idea of origin, based on the assumptions of Mikel Dufrenne (1980), Anne Cauquelin (2000) and several other points of view on the theme of Nature, emphasizing its artificiality. We will then move on to comparatively analyze how the theme of Nature is addressed in the poems by Barros and Baudelaire. The article aims to demonstrate and understand how it is in the proximity of natural elements that the modern poet recreates his locus amoenus.

Resumen en Portugués:

Resumo O artigo pretende mostrar as relações cosmológicas entre os personagens humanos e não humanos no romance O som do rugido da onça (2021), de Micheliny Verunschk. Por meio de uma análise narrativa, são apresentadas as relações entre duas crianças indígenas (Iñe-e, do povo Miranha, e Caracara-í, do povo Juri) e as entidades aquáticas Paranahuazú/Amazonas (no território brasileiro) e Isar (no território alemão). O reconhecimento dessas entidades aquáticas como seres cosmológicos pode ser compreendido por meio de uma tríade analítica: sua existência como materialidades que integram espaços geográficos e históricos; sua agência ativa, que revela uma consciência cosmológica capaz de influenciar outras materialidades; e a vida presente em seu interior, em um espaço próprio onde existem cidades fluviais e onde os mortos continuam habitando.

Resumen en Español:

Resumen El artículo pretende mostrar las relaciones cosmológicas entre los personajes humanos y no humanos en la novela O som do rugido da onça (2021) de Micheliny Verunschk. A través de un análisis narrativo, se presentan las relaciones entre dos niños indígenas (Iñe-e del pueblo Miranha y Caracara-í del pueblo Juri) y las entidades acuáticas Paranahuazú/Amazonas (en el territorio brasileño) e Isar (en el territorio alemán). El reconocimiento de estas entidades acuáticas como seres cosmológicos puede entenderse mediante una tríada analítica: su existencia como materialidades que integran espacios geográficos e históricos; su agencia activa, que revela una conciencia cosmológica capaz de influir en otras materialidades; y la vida presente en su interior, en un espacio propio donde existen ciudades fluviales y donde los muertos continúan habitando.

Resumen en Inglés:

Abstract This article seeks to explore the cosmological relationships between human and non-human characters in the novel O som do rugido da onça (2021) by MichelinyVerunschk. Through a narrative analysis, it examines the connections between two Indigenous children (Iñe-e of the Miranha people and Caracara-í of the Juri people) and the aquatic entities Paranahuazú/Amazonas (in Brazilian territory) and Isar (in German territory). The recognition of these aquatic entities as cosmological beings can be understood through an analytical triad: their existence as materialities that integrate geographical and historical spaces; their active agency, revealing a cosmological consciousness that influences other materialities; and the life present within them, in a unique space where riverine cities exist, and the dead continue to dwell.

Resumen en Portugués:

Resumo Estudos importantes da literatura infantil brasileira registram a vertente de produção de poemas para a infância que busca material no acervo oral (Zilberman, 2005), isto é, nas formas poéticas da oralidade (Debus, 2006). Bocheco, nesta seara, faz do poema espaço altamente criativo, em que se fundem poesia de matriz oral e o poema escrito, como em “Tá pronto, Seu Lobo?” (2014), escolhido para este estudo. Dessa forma, são apresentadas, inicialmente, as categorias da poesia do acervo oral de acordo com Melo (1981), Heylen (1991) e Cascudo (2006), embasamento que ampliamos com Andruetto (2017), Freud (2014), Colomer (2017) e Bordini (1991, 2003). Conclui-se, em síntese, que a escritora recupera a atmosfera lúdico-poética que remete à infância, quando se constituiu o repertório da leitora brincante e, agora, poeta que, na sua escrita, utiliza estruturas rítmicas, ludismo sonoro e sugestão de movimentos próprios das parlendas. Por fim, à medida que Bocheco oferece ao leitor contemporâneo, por meio do poema escrito, elementos da oralidade, cumpre dupla função, porque não destitui os poemas de sua aura original - ao contrário, reforça-a.

Resumen en Español:

Resumen Importantes estudios de la literatura infantil brasileña registran la producción de poemas para niños que buscan material en la colección oral (Zilberman, 2005), es decir, en las formas poéticas de la oralidad (Debus, 2006). Bocheco, en este campo, hace del poema un espacio altamente creativo, en el que se funden la poesía oral y el poema escrito, como en la obra “Tá pronto, Seu Lobo?”, elegido para este estudio. Así, las categorías de poesía de la colección oral se presentan inicialmente según Melo (1981), Heylen (1991) y Cascudo (2006), fundación que ampliamos con Andruetto (2017), Freud (2014), Colomer (2017) y Bordini (1991, 2003). Se concluye, en resumen, que la escritora recupera el ambiente lúdico-poético que hace referencia a la infancia, cuando se constituyó el repertorio del lector lúdico y, ahora, poeta, quien, en su escritura, utiliza estructuras rítmicas, sonoro lúdico y sugerencia de movimientos propios de las parlendas. Finalmente, como Bocheco ofrece al lector contemporáneo, a través del poema escrito y elementos de oralidad, cumple una doble función, porque no priva a los poemas de su aura original, al contrario, la refuerza.

Resumen en Inglés:

Abstract Prominent studies in Brazilian children’s literature record the production of poems for children, which seeks material in the oral archive (Zilberman, 2005). That is, in the poetic forms of orality (Debus, 2006). In this field, Bocheco opens a highly creative space in which oral poetry and the written poem merge, as in “Tá pronto, Seu Lobo?” (2014) chosen for this study. Thus, the categories of poetry in the oral archive are initially presented following Melo (1981), Heylen (1991), and Cascudo (2006)-a basis that we expand with Andruetto (2017), Freud (2014), Colomer (2017), and Bordini (1991, 2003). It is concluded, in short, that the writer recovers the playful-poetic atmosphere that refers to childhood (when the repertoire of the playful reader was constituted), and also presently, in the poet who, in her writing, uses rhythmic structures, playful sound and suggestions of movement typical of nursery rhymes (parlendas). Eloí Bocheco offers to the modern reader elements of popular culture and orality through the written poem, which fulfills a double function because it does not deprive the poems of their original aura, but rather reinforces it.

Resumen en Portugués:

Resumo O ensaio articula a interpretação de algumas obras artísticas a conceitos filosóficos, no sentido de formular o que seria uma utopia do imaginário pornográfico. A série fotográfica Empty porn sets, de Jo Broughton, é o ensejo para refletir sobre os conceitos de “imaginação pornográfica”, de Susan Sontag (1987), e de “corpo utópico” e “heterotopia”, de Michel Foucault (2013). O texto conclui com o conceito de pornotopia, de Steven Marcus (2011), que é posto em diálogo com o teatro de Raúl Damonte Botana, artista conhecido como Copi (2004).

Resumen en Español:

Resumen El ensayo articula la interpretación de algunas obras artísticas con conceptos filosóficos, con el objetivo de formular lo que sería una utopía del imaginario pornográfico. La serie fotográfica Empty Porn Sets, de Jo Broughton, sirve como punto de partida para reflexionar sobre los conceptos de “imaginación pornográfica”, de Susan Sontag (1987), y de “cuerpo utópico” y “heterotopía”, de Michel Foucault (2013). El texto concluye con el concepto de pornotopía, de Steven Marcus (2011), que se pone en diálogo con el teatro de Raúl Damonte Botana, el artista conocido como Copi (2004).

Resumen en Inglés:

Abstract The essay articulates the interpretation of selected artistic works with philosophical concepts in order to speculate what would be a utopia of pornographic imaginary. Jo Broughton’s photographic series Empty Porn Sets provides the starting point for a reflection on Susan Sontag’s (1987) notion of “pornographic imagination” and Michel Foucault’s (2013) concepts of the “utopian body” and “heterotopia.” The text concludes with Steven Marcus’ (2011) concept of pornotopia, which is brought into dialogue with the theater of Raúl Damonte Botana, known as Copi (2004).

Resumen en Portugués:

Resumo Este ensaio explora um parentesco improvável entre Octavio Paz e Roberto Bolaño, examinando sua concepção compartilhada da criação poética como uma forma de maternidade, aqui apresentada como “imaculada”. A partir da interpretação que Paz faz de Sor Juana, o estudo investiga o papel das figuras poéticas femininas nas obras de Bolaño - especificamente Cesárea Tinajero e Auxilio Lacouture -, que oferecem uma alternativa ambivalente ao paradigma dominante de virilidade compulsória dentro do movimento vanguardista mexicano.

Resumen en Español:

Resumen Este ensayo explora un parentesco improbable entre Octavio Paz y Roberto Bolaño, examinando su concepción compartida de la creación poética como una forma de maternidad, aquí presentada como “inmaculada”. A partir de la interpretación que Paz hace de Sor Juana, el estudio investiga el papel de las figuras poéticas femeninas en las obras de Bolaño - específicamente Cesárea Tinajero y Auxilio Lacouture -, que ofrecen una alternativa ambivalente al paradigma dominante de virilidad compulsoria dentro del movimiento vanguardista mexicano.

Resumen en Inglés:

Abstract This essay explores an unlikely kinship between Octavio Paz and Roberto Bolaño, examining their shared conceptualization of poetic creation as a form of motherhood, which is framed here as “immaculate”. Drawing on Paz’s interpretation of Sor Juana, the study investigates the role of female poetic figures in Bolaño’s works - specifically Cesárea Tinajero and Auxilio Lacouture - who offer an ambivalent counterpoint to the dominant aesthetic of compulsory virility within the Mexican avant-garde movement.

Resumen en Portugués:

Resumo Em seu diário Apuntes de clases, a bailarina e professora Natalia Perez registra sua experiência educativa em diferentes cursos e escolas da cidade de Rosário entre 2017 e 2020. Na notação da intimidade delimitada pelo espaço educativo, a escrita abre-se ao registro do próprio corpo e o dos colegas, professores e alunos, com quem partilha a prática do ensino e da dança. Este trabalho busca investigar as maneiras pelas quais, convocando ao diário tarefas de escrita como a observação, ensaio e diagramação de uma aula, Perez tece um pensamento sobre o corpo que revela os gestos de repouso e movimento, investiga seus pontos de apoio e sua memória cultural ao mesmo tempo que questiona sobre o impacto que os espaços privados e estatais têm sobre ele.

Resumen en Español:

Resumen En su diario Apuntes de clases, la bailarina y profesora Natalia Perez registra su experiencia educativa en diferentes cursos y escuelas de la ciudad de Rosario entre los años 2017 y 2020. En la notación de la intimidad delimitada por el espacio educativo, la escritura se abre al registro del cuerpo propio y al de colegas, maestros y alumnas, con quienes comparte la práctica de la enseñanza y de la danza. Este trabajo busca indagar los modos en los que, convocando a la escritura del diario tareas como la observación, el ensayo y la diagramación de una clase, Perez trama un pensamiento sobre el cuerpo que devela los gestos del reposo y del movimiento, indaga sus puntos de apoyo y su memoria cultural, al mismo tiempo que se pregunta por las incidencias que los espacios privados y estatales tienen sobre él.

Resumen en Inglés:

Abstract In her diary Apuntes de clases, the dancer and teacher Natalia Perez records her educational experience in different courses and schools in the Argentinian city of Rosario between 2017 and 2020. In the notation of the intimacy delimited by the educational space, writing opens the inscription of her own body and that of colleagues, teachers and students, with whom she shares the practice of teaching and dance. This article seeks to investigate the ways in which, by convening daily tasks of writing such as the observation, rehearsal and layout of a lesson, Perez weaves a thought about the body that reveals the gestures of rest and movement, investigates its points of support and its cultural memory while questioning the impact which private and state spaces have over it.

Resumen en Portugués:

Resumo Neste ensaio, discuto algumas transformações e desafios da crítica literária latino-americana, em face dos debates sociopolíticos e das mutações da literatura nas últimas décadas. Retomando noções e problemáticas modernas da crítica literária, proponho procurar nas dimensões da linguagem, da leitura como ato e experiência e da própria literatura alguns caminhos possíveis para operar a crítica como via para imaginar futuros para sua prática que sejam consequentes com nossa época.

Resumen en Español:

Resumen En este ensayo, discuto algunas transformaciones y desafíos de la crítica literaria latinoamericana ante los debates sociopolíticos y los cambios en la literatura en las últimas décadas. Retomando las nociones y problemas modernos de la crítica literaria, propongo explorar, en las dimensiones del lenguaje, la lectura como acto y experiencia, y de la propia literatura, algunos caminos posibles para trabajar la crítica como vía para imaginar futuros para su práctica consecuentes con nuestra época.

Resumen en Inglés:

Abstract In this essay, I discuss some changes and challenges in Latin American criticism facing the sociopolitical debates and mutations of literature in the last decades. By recovering notions and modern problems in literary criticism, I propose to seek in the dimensions of language, of reading as act and experience, and of literature as such, some possible paths to conduct criticism as a way to imagine futures for its practices in accordance with our times.

Resumen en Portugués:

Resumo O dispositivo, termo primeiro trabalhado por Foucault e depois por Agamben, está na essência do processo de separação entre o humano e o animal. Em Kentukis, Samanta Schweblin parece contestar tal distinção, ao apresentar o dispositivo que dá nome ao seu romance: um pequeno emulador de animal, orientado por câmeras e convidado a transitar pela residência de quem o comprou, enquanto é controlado por um desconhecido qualquer, que embarca numa inversão ontológica e testa os limites das relações sociais e espaciais. Neste artigo, é proposto um recorte preciso, tendo na transgressão animal, exercida por parte do sujeito que controla o aparelho, o foco da investigação. A animalidade, retomada através do dispositivo, é compreendida como via de contornar os interditos que recaem sobre a humanidade, remontando o dilema apresentado por Bataille e existente desde o nascimento da arte.

Resumen en Español:

Resumen El dispositivo, término acuñado primero por Foucault y luego por Agamben, está en el centro del proceso de separación entre lo humano y lo animal. En Kentukis, Samanta Schweblin parece cuestionar esta distinción presentando el dispositivo que da nombre a su novela: un pequeño emulador de animal, guiado por cámaras e invitado a transitar por la casa de la persona que lo compró, mientras es controlado por un extraño, que se embarca en una inversión ontológica y pone a prueba los límites de las relaciones sociales y espaciales. En este artículo se propone un corte preciso, teniendo como eje de la investigación la transgresión animal ejercida por el individuo que controla el dispositivo. La animalidad, retomada a través del dispositivo, se entiende como una manera de eludir las interdicciones impuestas a la humanidad, remontándose al dilema presentado por Bataille y que ha existido desde el nacimiento del arte.

Resumen en Inglés:

Abstract The dispositif, a term first explored by Foucault and then by Agamben, is at the heart of the process of separating man from animal. In Kentukis, Samanta Schweblin seems to challenge this distinction by presenting a singular device: a small animal emulator, guided by cameras and prompted to move around the residence of whoever bought it, while being controlled by a random stranger, who embarks on an ontological inversion and tests the limits of social and spatial relations. This article proposes a precise scope, focusing on the animal transgression exercised by the individual who controls the device. Animality, recovered through the device, is understood as a way of circumventing the interdictions that fall upon humanity, returning to the dilemma presented by Bataille that exists since the birth of art.

Resumen en Portugués:

Resumo O artigo apresenta algumas facetas da heterogênea relação de Horacio Quiroga com o fenômeno da tradução literária: seus comentários e interesses sobre a versão de sua obra para outros idiomas, particularmente na correspondência com seu colega brasileiro José Bento Monteiro Lobato e com o tradutor para o francês Francis de Miomandre. Por outro lado, estabelece um corpus integrado por uma lista exaustiva da obra de Quiroga traduzida durante a vida do autor, de 1906 a 1938, composta por setenta e quatro textos para nove idiomas. Por fim, analisa-se a relevância desse corpus, à luz das categorias de prestígio e sobrevivência.

Resumen en Español:

Resumen El artículo presenta algunas facetas de la heterogénea relación de Horacio Quiroga con el fenómeno de la traducción literaria: sus comentarios e intereses acerca de la versión de su obra a otros idiomas, particularmente en el intercambio epistolar con su colega brasileño José Bento Monteiro Lobato y con el traductor al francés Francis de Miomandre. Por otra parte, establece un corpus integrado por un elenco exhaustivo de la obra quiroguiana traducida en vida del autor, desde 1906 a 1938, compuesta por setenta y cuatro textos a nueve idiomas. Finalmente, se analiza la relevancia de este corpus, a la luz de las categorías del prestigio y la supervivencia.

Resumen en Inglés:

Abstract The article introduces some facets of Horacio Quiroga’s heterogeneous relationship with the phenomenon of literary translation: His comments and interests regarding the translation of his work into other languages, particularly, in his correspondence with Brazilian colleague José Bento Monteiro Lobato and with French translator Francis de Miomandre. Furthermore, the essay establishes a corpus comprised of an exhaustive list of Quiroga’s work translated during his lifetime, from 1906 to 1938, consisting of seventy-four texts in nine languages. Lastly, the relevance of this corpus is analyzed in light of the categories of prestige and survival.

Resumen en Portugués:

Resumo A crítica literária tem apontado que, durante a década de 1980, a poesia cubana passou de uma orientação militante para um foco nas preocupações subjetivas e individuais - isto é, em termos sintéticos, do “nós” ao “eu”. Este artigo examina o surgimento dessa nova subjetividade por meio da obra de Reina María Rodríguez, colocando sua poesia dos anos 1980 em diálogo com sua correspondência com escritores como Arturo Arango e Francisco Morán, bem como com pessoas de fora do campo literário, como Héctor Falcón. Nesse sentido, sustentamos que a transformação poética reflete tanto as tensões crescentes dos escritores com as instituições culturais quanto participa do aparecimento de novos modos de conceber a subjetividade. Por fim, oferecemos algumas reflexões sobre o fin de siècle cubano, marcado por essas questões e por um distanciamento melancólico das décadas de 1960 e 1970.

Resumen en Español:

Resumen La crítica literaria ha señalado que durante los años 80 la poesía cubana pasa de una poesía militante a una preocupación por temas subjetivos e individuales, es decir, de manera sintética, un cambio del “nosotros” por el “yo”. En este trabajo exploramos la emergencia de este nuevo sujeto a través de la obra de Reina María Rodríguez, poniendo en relación sus poemas de los años 80 con la correspondencia que mantiene con escritores como Arturo Arango y Francisco Morán, junto con personas que no son escritores, como es el caso de Héctor Falcón. En este sentido, señalamos que el cambio en la poesía acompaña un proceso de tensiones de los escritores con las instituciones culturales y articula con la emergencia de una nueva forma de pensar la subjetividad. Al final, establecemos algunas valoraciones sobre la época de fin de siglo en Cuba, marcada por estos temas y por un distanciamiento melancólico con los años 60 y 70.

Resumen en Inglés:

Abstract Literary criticism has pointed out that, during the 1980s, Cuban poetry shifted from a militant orientation to a focus on subjective and individual concerns-that is, in short, exchanging “we” for “I.” This article examines the emergence of this new subjectivity through the work of Reina María Rodríguez, by relating her poetry from the 1980s to her correspondence with writers such as Arturo Arango and Francisco Morán, as well as with individuals outside the literary field, such as Héctor Falcón. In this regard, we contend that the changes in poetry reflect writers’ tensions with cultural institutions and also entail the emergence of new modes of conceiving subjectivity. Lastly, we offer some reflections on the Cuban fin de siècle, shaped by these issues and by a melancholic distancing from the 1960s and 1970s.

Resumen en Portugués:

Resumo O romance El polvo y el oro abrange tematicamente etapas decisivas da história cubana, desde o final do século XVIII, com a ascensão da economia açucareira escravista, até o triunfo da Revolução Cubana em 1959. Para tanto, o autor, Julio Travieso, cria uma história ficcional, mas não menos realista, de uma das famílias mais representativas daquela oligarquia escravista, a família Valle Iznaga, combinando-a com outras histórias, as dos escravizados afro-americanos a serviço dessa família, a outra parte essencial da nação cubana. O romance apresenta as vicissitudes daquele período, bem como o desfecho final em 1959, construído a partir de um membro da família que organiza as diversas fontes disponíveis e as compartilha com seus companheiros. Essa visão é contrastada e complementada pela voz e pelas ações de uma mulher escravizada.

Resumen en Español:

Resumen La novela El polvo y el oro cubre, temáticamente, etapas decisivas de la historia cubana, entre fines del siglo XVIII, con el alza de la economía azucarera esclavista, hasta el triunfo de la Revolución Cubana en 1959. Para ello el autor, Julio Travieso, realiza una historia ficcionalizada, pero no por esto menos realista, de una de las más representativas familias de esa oligarquía esclavista, la de los Valle Iznaga, combinándola con otras historias, las de las y los esclavos de origen africano al servicio de dicha familia, la otra parte esencial de la nación cubana. La novela presenta los avatares de ese periodo, así como el desenlace final en 1959, construyéndose a partir de un miembro de la familia que organiza las distintas fuentes de que dispone y que comparte con sus contertulios. Dicha visión es contrastada y complementada con la voz y acciones de una mujer esclava.

Resumen en Inglés:

Abstract The novel Dust and Gold covers decisive periods in Cuban history, from the late 18th-century, with the rise of the slave-owning sugar economy, to the triumph of the Cuban Revolution in 1959. To this end, the author, Julio Travieso, creates a fictionalized, but no less realistic, story on one of the most representative families of that slave-owning oligarchy, the Valle Iznaga family, while combining it with other stories, those of the slaves of African descent at the service of this family; the other essential part of the Cuban nation. The novel depicts the vicissitudes of that period, as well as the final outcome in 1959, based upon a family member who organizes the various sources available to him as he shares them with his companions. This vision is countered and complemented by the voice and actions of an enslaved woman.

Resumen en Portugués:

Resumo Embora sua função comunicativa tenha se tornado quase obsoleta, tenha sido substituída por outras opções, a carta permanece viva como modelo literário, tanto em prosa quanto em verso, como forma que molda o destino de certos textos e, também, como fonte para o estudo de obras, autores e períodos históricos. A partir de diferentes exemplos - muitos deles americanos - este artigo examina essas três possibilidades, revisando, por sua vez, uma longa discussão teórica.

Resumen en Español:

Resumen Mientras caduca su función comunicacional en provecho de otras opciones que la suceden y la sustituyen, la carta continúa viva en cuanto modelo literario, tanto en prosa como en verso, en tanto forma que conduce el destino de algunos textos y, por último, como fuente para el estudio de creaciones, autores y épocas. A partir de algunos ejemplos - muchos de ellos americanos -, este artículo examina estas tres posibilidades revisando, a su vez, una larga discusión teórica.

Resumen en Inglés:

Abstract While its communicative function has become almost obsolete, replaced by other options, the letter remains alive as a literary model, in both prose and verse, as a form that shapes the destiny of certain texts, and finally, as a source for the study of works, authors, and historical periods. Using several examples-many of them from Latin America-this article examines these three possibilities by reviewing, at the same time, a long-standing theoretical discussion