Resumo em Português:

RESUMO O Pavão: adereços, narrativas e lógica do risco em um espetáculo de malabarismo de fogo – O presente artigo objetiva discutir a criação de narrativas em espetáculos de malabarismo de fogo, a partir do estudo do caso da obra O Pavão. Destaca-se a importância da variável limite da lógica do risco do instrumento nos momentos de concepção, construção e manipulação dos instrumentos e adereços de fogo, de modo que os fatores de risco sejam controlados para os artistas e público. Como resultado, identificou-se que o espetáculo circense, que apresentou números de malabarismo juntamente com adereços de fogo, seguiu uma linha de tensão e relaxamento, construindo uma narrativa que dialogou com o tema do evento.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ O Pavão: accessoires, récits et logique du risque dans un spectacle de jonglerie avec le feu – Cet article vise à discuter de la création de récits dans les spectacles de jonglerie de feu, en se basant sur l’étude de cas de l’æuvre O Pavão (Le Paon). Il souligne l’importance de la variable limite de la logique de risque de l’instrument lors de la conception, de la construction et de la manipulation d’instruments et d’accessoires de feu, afin que les facteurs de risque soient contrôlés pour les artistes et le public. Le spectacle de cirque qui mettait en scene des numéros de jonglage et des accessoires de feu, suivait une ligne de tension et de détente, construisant une narration qui dialoguait avec le thème de l’événement.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT O Pavão: props, narratives and logic of risk in a fire juggling spectacle – This article aims to discuss the creation of narratives in fire juggling spectacles, based on the case study of the work O Pavão (The Peacock). The importance of the limit variable of the logic of the risk of the instrument at the moments of conception, building and manipulating fire instruments and props is highlighted, so that the risk factors are controlled for the artists and the audience. As a result, it was identified that the circus spectacle, which featured juggling acts together with fire props, followed a line of tension and relaxation, building a narrative that dialogued with the theme of the event.

Resumo em Português:

RESUMO Riso e Violência: abordagens pedagógicas com a palhaçaria na formação universitária em Teatro – Este artigo busca analisar possíveis relações entre comicidade e violência. A investigação foi desenvolvida por meio de uma pesquisa teórico-prática, cujos procedimentos articularam pesquisa bibliográfica com laboratórios de experimentação cênica, realizados com estudantes do Curso de Teatro/Licenciatura, da Universidade Federal de Pernambuco. Explorou-se a aproximação da palhaçaria com o universo da cultura popular, especialmente considerando o conceito de realismo grotesco proposto por Bakhtin. Problematizou-se a necessidade da violência como recurso pedagógico na técnica proposta e concluiu-se que a aprendizagem dessa técnica requer a instauração de um ambiente de confiança, de brincadeira e de liberdade entre os estudantes.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Rire et Violence: approches pédagogiques du clown dans la formation universitaire en Theatre – Cet article cherche à analyser les relations possibles entre comédie et violence. L’enquête s’est développée à travers une recherche théorico-pratique, dont les procedures articulaient la recherche bibliographique avec les laboratoires d’expérimentation scénique, réalisées avec les étudiants du Cours de Licence en Théâtre - Mention Enseignement du Théâtre, à l’Université Fédérale de Pernambuco. L’approche entre le clown et l’univers de la culture populaire a été explorée, notamment en considérant le concept de réalisme grotesque proposé par Bakhtin. La nécessité de la violence comme ressource pédagogique dans la technique proposée a été problématisée et il a été conclu que l’apprentissage de cette technique nécessite l’établissement d’un environnement de confìance, de jeu et de liberté entre les élèves.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Laughter and Violence: pedagogical approaches to clowning in university Theater studies – This article seeks to analyze possible relationships between comicality and violence. The study was developed through theoretical-practical research, whose procedures involved bibliographical research through scenic experimentation laboratories, carried out with students from the Theater Licentiate Degree course, at the Federal University of Pernambuco. The rapprochement between clowning and the universe of popular culture was explored, especially considering the concept of grotesque realism proposed by Bakhtin. The necessity of violence as a pedagogical resource in the proposed technique was problematized and it was concluded that the learning of this technique requires the establishment of an environment of trust, play and freedom among students.

Resumo em Francês:

RESUME Juste pour l’Argent: vies de cirque et temps contemporain – Dans cet article, la vie circassienne est analysée comme un modèle d’adaptation face aux tensions propres à la vie contemporaine, caractérisée par la dissolution croissante des frontières entre les spheres professionnelle et personnelle. À travers les connaissances transmises de generation en generation dans la tradition circassienne, il examine comment cet espace façonne des outils pratiques pour faire face à l’incertitude. Par ailleurs, l’art du cirque, par ses schémas quotidiens de communication et de compréhension de l’environnement, se présente comme une remise en question critique des récits traditionnels sur le travail, la communauté et l’appartenance, tout en se proposant comme un exemple représentatif des formes de vie émergentes.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Solo por el Dinero: vidas circenses y contemporaneidad – En el presente artículo se analiza la vida circense como un modelo de adaptación frente a las tensiones propias de la vida contemporánea, caracterizada por la creciente disolución de los límites entre las esferas laboral y personal. A través del conocimiento transmitido generacionalmente en la tradición circense, se examina cómo este espacio configura herramientas prácticas para enfrentar la incertidumbre. Asimismo, el arte del circo, mediante sus patrones cotidianos de comunicación y comprensión del entorno, se posiciona como un cuestionamiento crítico a las narrativas tradicionales sobre trabajo, comunidad y pertenencia, al tiempo que se propone como un ejemplo representativo de las formas de vida emergentes.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Just for the Money: circus lives and contemporaneity – This article analyzes circus life as a model of adaptation to the tensions of contemporary life, characterized by the increasing dissolution of the boundaries between the work and personal spheres. Through the knowledge passed down from generation to generation in the circus tradition, we examine how this space configures practical tools to face uncertainty. Likewise, the art of circus, through its everyday patterns of communication and comprehension of the environment, is positioned as a critical questioning of traditional narratives about work, community and belonging, and at the same time it is proposed as a representative example of emerging ways of life.

Resumo em Português:

RESUMO A Invisibilidade dos Saberes da Rua na Formação do Artista Circense no Brasil – A relação entre escolas de circo no Brasil e a formação de artistas que atuam no contexto das performances de circo de rua consistiu no objetivo da pesquisa que deu origem a este artigo. Analisamos cinco escolas, uma de cada região do país, por meio da revisão de projetos pedagógicos, entrevistas com docentes e coordenadores, e um questionário respondido por alunos egressos. Identificamos que, apesar do reconhecimento da rua como um espaço cênico relevante e da alta demanda, não há uma abordagem sistemática voltada ao desenvolvimento de competências específicas para a performance de circo de rua, sugerindo a ausência institucionalizada desses saberes na formação oferecida nas escolas estudadas.

Resumo em Francês:

RESUME L’lnvisibilité des Connaissances de la Rue dans la Formation des Artistes de Cirque au Brésil – La relation entre les écoles de cirque au Brésil et la formation des artistes qui travaillent dans le contexte des spectacles de cirque de rue était l’objectif de la recherche qui a donné naissance à cet article. Nous avons analyse cinq écoles, une de chaque region du pays, à travers une revue de projets pédagogiques, des entretiens avec des enseignants et des coordinateurs et un questionnaire répondu par les étudiants diplômés. Nous avons identifié que, malgré la reconnaissance de la rue comme espace scénique pertinent et la forte demande, il n’existe pas d’approche systématique visant à développer des compétences spécifiques pour le spectacle de cirque de rue, suggérant l’absence institutionnalisée de ces connaissances dans la formation offerte dans les écoles étudiées.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The Invisibility of Street Know-How in the Training of Circus Artists in Brazil – The relationship between circus schools in Brazil and the training of artists who perform in street and open spaces was the goal of this study. Five schools were analyzed through a review of pedagogical programs, interviews with teachers and coordinators, and a questionnaire completed by former students. Despite the recognition of the street as a relevant space for performing and its high demand, there is no systematic approach aimed at developing specific skills for street circus performance, suggesting the institutionalized absence of this know-how in the training provided by the schools studied.

Resumo em Português:

RESUMO Circenses e Ciganos: caminhos que se cruzam1 – Ciganos e circenses são grupos diversos e complexos que, em circunstâncias específicas, misturaram-se e configuraram-se como circenses de origem cigana, carregando, assim, mais semelhanças nos seus modos de vida e produção artística. Nesse sentido, procura-se, por meio do cruzamento de variadas fontes, tratar dos encontros, influências e ausências nos modos de se constituírem enquanto grupos profissionais, familiares e culturais. Percebe-se que os ciganos circenses passaram a flexibilizar seus hábitos, ampliando a relação com os não ciganos, e que a itinerância circense é uma opção economicamente orientada, além de uma imposição pautada no preconceito.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Artistes de Cirque et Roms: des chemins qui se croisent – Les Roms et les artistes de cirque sont des groupes complexes qui, dans des circonstances particulières, se sont mélangés et ont évolué pour devenir des artistes de cirque d’origine rom. Ils partagent ainsi des similitudes dans leur mode de vie et leur production artistique. L’analyse croisée de diverses sources examine les influences et rencontres qui ont façonné leurs identités professionnelles, familiales et culturelles. Les artistes de cirque roms ont adapté leurs habitudes, élargissant leurs liens avec les non-Roms, et la vie itinérante du cirque apparaît comme un choix économique et une contrainte liée aux préjugés.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Circus Artists and Romanies: crossing paths1 – The Romanies and circus performers constitute diverse and complex groups that, under specific circumstances, have intermingled and evolved into circus performers of Romani origin. As a result, they share similarities in their lifestyles and artistic production. In this context, this article examines the encounters and influences that shaped their identities as professional, familial, and cultural groups, through the cross-referencing of various sources. It becomes evident that Romani circus performers have begun to adapt their habits, expanding their relationships with non-Romanies, and that the itinerant nature of circus life is both an economically driven choice and a constraint shaped by prejudice.

Resumo em Português:

RESUMO Dramaturgia Circense e Memória: notas esparsas de uma historiadora que tece estripulias – Este artigo versa sobre possíveis modos de relação entre a criação dramatúrgica circense contemporânea e a memória. Partindo de uma noção expandida de dramaturgia, pensa-se a dramaturgia circense a partir do contexto de democratização dos saberes para fora da lona e da família tradicional e da consequente abertura para processos híbridos e colaborativos de criação. Em diálogo com a História Cultural, propõe-se a apreensão da criação artística como registro poético de memória. Busca-se, assim, tratar da dimensão criativa da memória em detrimento de sua dimensão monumental. Por fim, rascunham-se notas esparsas sobre a importância de pensar a memória dos próprios processos de criação.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Dramaturgie Circassienne et Mémoire: notes éparses d’une historienne qui tisse des espiègleries – Cet article discute des possibles rapports entre la creation dramaturgique circassienne actuelle et la mémoire. À partir d’une notion élargie de dramaturgie, on pense celle du cirque dans le contexte de démocratisation des savoirs en dehors du chapiteau et de la famille traditionnelle et conséquemment de l’ouverture à des processus hybrides et collaboratifs de création. En dialogue avec l’Histoire culturelle, on propose d’appréhender la création artistique comme un registre poétique de mémoire. On aborde la dimension créative de la mémoire au détriment de sa dimension monumentale. Enfin, on esquisse des notes éparses sur l’importance de penser la mémoire des processus de création eux-mêmes.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Circus Dramaturgy and Memory: sparse notes from a historian who weaves antics – This article discusses possible ways of relating contemporary circus dramaturgy and memory. Starting from an expanded notion of dramaturgy, it considers circus dramaturgy within the context of democratization of knowledge beyond traditional boundaries, such as the circus canvas and traditional family structures, and the consequent opening to hybrid and collaborative creation processes. In dialogue with Cultural History, it proposes the understanding of artistic creation as a poetic record of memory. It seeks to address the creative dimension of memory rather than its monumental one. Finally, it contains sparse notes on the importance of considering the memory of creative processes themselves.

Resumo em Português:

RESUMO O Circo Tradicional do Estado do Rio de Janeiro, entre as Táticas e as Improvisações – Trata-se de um artigo que discute o cenário atual do Circo Tradicional no estado do Rio de Janeiro, analisando as táticas e improvisações dos artistas como formas de sobrevivência e resistência. A investigação baseia-se em dados coletados em reuniões da classe artística, entrevistas, materiais de imprensa e bibliografia especializada. Apresenta-se uma introdução que delineia a metodologia e apresenta-se um breve conceito de circo tradicional e suas características contemporâneas no estado. Em seguida, detalham-se as estratégias adotadas pelos circenses para preservar a tradição e a linguagem artística. Conclui-se que muitos dos elementos característicos do Circo Tradicional são desdobramentos das táticas desenvolvidas pelos artistas como forma de sobrevivência.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Cirque Traditionnel dans l’État de Rio de Janeiro, entre Tactique et Improvisation – Cet article aborde la situation actuelle du Cirque Traditionnel dans l’État de Rio de Janeiro, en analysant les strategies et les improvisations des artistes comme moyens de survie et de resistance. L’investigation s’appuie sur des données recueillies lors des reunions de la communauté artistique, des entretiens, des documents de presse et de la littérature spécialisée. On presente une introduction qui définit la méthodologie et on présente également une défìnition brève du concept de cirque traditionnel et de ses caractéristiques contemporaines dans l’État. S’ensuit une analyse des stratégies mises en æuvre par les artistes de cirque afìn de preserver la tradition et le langage artistiques. Il en ressort que des nombreux éléments caractéristiques du Cirque Traditionnel sont des dédoublement des stratégies développées par les artistes comme moyen de survie.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The Traditional Circus of the State of Rio de Janeiro, between the Tactics and the Improvisations – It is a paper that discusses the current scenery of the Traditional Circus in the state of Rio de Janeiro, analyzing the tactics and improvisations witch the actors use as forms of survival and resistance. The investigation is based on data collected in artistic class meetings, interviews, press materials and specialized bibliography. An introduction is presented that outlines the methodology and presents a brief concept of Traditional Circus and its contemporary characteristics in that state. Next, the strategies adopted by circus performers to preserve tradition and artistic language are detailed. It is concluded that many of the characteristic elements of Traditional Circus are consequences of tactics developed by artists as a form of survival.

Resumo em Português:

RESUMO Circus Amok: tradicional e contemporâneo, espetacular e político – O artigo toma como objeto o Circus Amok, companhia circense fundada em 1989 na cidade de Nova York, Estados Unidos, e dirigida por Jennifer Miller, referência importante para o debate sobre circo e engajamento político, sobretudo para a discussão de gênero. Por meio de estudo em fontes secundárias, apreciação de espetáculos em vídeo e entrevista realizada com Jennifer Miller, discutem-se as poéticas e sensibilidades que estão em jogo nas criações do Circus Amok. Discute-se o Amok como um circo que, ao mesmo tempo, apresenta-se na lógica do espetáculo de atrações (referenciado na tradição de showbusiness norte-americano) e articula um discurso político e questionador de estruturas de poder (filiando-se à tradição de um teatro mais político); além disso, utiliza referências formais de um circo mais tradicional e articula discursos e questões artísticas de formas mais contemporâneas.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Circus Amok: traditionnel et contemporain, spectaculaire et politique – L’article prend pour objet Circus Amok, une compagnie de cirque fondée en 1989 à New York, aux États-Unis, et dirigée par Jennifer Miller, une référence importante pour le débat sur le cirque et l’engagement politique, notamment pour la discussion sur le genre. À travers l’étude de sources secondaires, l’appréciation de spectacles en vidéo et un entretien avec Jennifer Miller, la poétique et les sensations qui sont en jeu dans les ouvres du Circus Amok sont discutées. Amok est abordé comme un cirque qui, à la fois, présente la logique du spectacle des attractions (référencé dans la tradition du show-business nordaméricain) et articule un discours politique qui questionne les structures de pouvoir (s’affiliant à la tradition d’un théâtre plus politique); en même temps, il utilise des références formelles à un cirque plus traditionnel et articule les discours et les enjeux artistiques de manière plus contemporaine.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Circus Amok: traditional and contemporary, spectacular and political – This article examines Circus Amok, a circus company founded in 1989 in New York City, the United States, and directed by Jennifer Miller, a key figure in the debate on circus and political engagement, particularly in discussions on gender. By investigating secondary sources, including analyses of video recordings of performances and an interview with Jennifer Miller, the article explores the poetics and sensibilities at play in Circus Amok’s creations. The discussion considers Amok as a circus that simultaneously operates within the logic of the spectacle of attractions (in line with the American show business tradition) and articulates a political discourse that challenges structures of power (aligning with the tradition of politically engaged theater). Furthermore, the company draws on formal references from traditional circus while incorporating contemporary artistic discourses and issues.

Resumo em Português:

RESUMO Trânsito de Devires da Palhaçaria em suas Inter-Relações entre o Circo e o Teatro – Este artigo parte de aspectos filosóficos imbricados nas inter-relações entre o circo, o teatro e a palhaçaria. Aborda-se um arcabouço teórico a fim de elucidar interagenciamentos e zonas de vizinhança instauradas entre as áreas aqui elaboradas. O trabalho da artista Gardi Hutter coloca-se como um lugar de apreensão dos fluxos que perpassam a conjunção entre tais artes ao utilizar técnicas acrobáticas, manipulação de objetos e ilusionismo de forma conjunta com técnicas inerentes à própria palhaçaria e apropriar-se de recursos de iluminação cênica, cenário, figurino e sonoplastia capazes de constituir um trânsito de devires que se instaura no contexto circo-teatro-palhaçaria.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Transit des Devenirs du Clown dans ses Interrelations entre Cirque et Theatre – Cet article est basé sur les aspects philosophiques imbriqués dans les interrelations entre le cirque, le théâtre et l’art clownesque. Un cadre théorique est abordé afin d’élucider les inter-agences et les zones de voisinage établies entre les domaines élaborés ici. Le travail de l’artiste Gardi Hutter s’impose comme un lieu pour saisir les flux qui traversent la conjonction de ces arts en utilisant les techniques acrobatiques, la manipulation d’objets et l’illusionnisme en conjonction avec les techniques inhérentes au clown lui-même, et en s’appropriant les ressources scéniques d’éclairage, de décor, de costume et de ses capables de constituer un transit de devenir qui s’établit dans le contexte du cirque, du théâtre et du clown.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Transit of Clowning Becomings in their Interrelations Between Circus and Theater – This article is based on the philosophical aspects imbricated in the interrelationships between circus, theater and clowning. A theoretical framework is approached in order to elucidate inter-agencies and zones of proximity established between the areas elaborated here. The work of the artist Gardi Hutter stands out as a place to apprehend the fluxes that run through the conjunction between these arts, using acrobatic techniques, object manipulation and illusionism, together with techniques inherent to clowning itself, and appropriating scenic lighting, scenery, costume and sound resources capable of constituting a transit of becoming that is established in the circus-theater-clowning context.

Resumo em Português:

RESUMO Corpobrasilidades nos Picadeiros: os brinquedos afro-brasileiros nos processos criativos e pedagógicos do/a artista circense – O presente artigo discute como a ancestralidade cultural afro-brasileira pode ser um pressuposto criativo pedagógico basilar na formação do/a artista de circo brasileiro/a na contemporaneidade, em um posicionamento estético-político anticolonial. Parte-se de duas questões: como utilizar técnicas afro-brasileiras como a capoeira na formação da/o artista e de seus números circenses na contemporaneidade? O que se pode entender como uma descolonização pedagógica e criativa da arte circense brasileira, respeitando sua tradição milenar? O risco, o lúdico e a valorização da realidade cultural são pontos comuns, que potencializam estrategicamente a brasilidade e suas corporeidades, assim como as artes circenses.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Corpobrasilités dans la Piste de Cirque: les jouets afro-brésiliens dans les processus créatifs et pédagogiques de l’artiste de cirque – Cet article discute de la manière dont l’ascendance culturelle afro-brésilienne devrait être une hypothèse pédagogique creative fondamentale dans la formation des artistes de cirque brésiliens à l’époque contemporaine, dans un positionnement esthétique et politique anticolonial. Cela commence par deux questions: Comment utiliser les techniques afrobrésiliennes comme la capoeira dans la formation de l’artiste et de ses numéros de cirque à l’époque contemporaine? Que peut-on comprendre comme une décolonisation pédagogique et créative de l’art du cirque brésilien, dans le respect de sa tradition ancienne? Le risque, le caractere ludique et l’appréciation de la réalité culturelle sont des points communs qui valorisent stratégiquement la brésilienne et sa corporéité, ainsi que les arts du cirque.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT CorpoBrasilities in the Circus Ring: Afro-Brazilian toys in the creative and pedagogical processes of the circus artist – This article discusses how Afro-Brazilian cultural ancestry should be a fundamental creative pedagogical assumption in the training of Brazilian circus artists in contemporary times, in an anti-colonial aesthetic-political positioning. It starts with two questions: How to use Afro-Brazilian techniques such as capoeira in the training of the artist and his/her circus acts in contemporary times? What can be understood as a pedagogical and creative decolonization of Brazilian circus art, respecting its ancient tradition? The risk, the playfulness and the appreciation of cultural reality are common points that strategically enhance Brazilianness and its corporeality, as well as circus arts.